Hanky Panky Records

Danny & The Champions Of The World :: Gira recomendada, Enero 2012

2012-01-09T12:11:00.000-08:00

Desde Hanky PankyRecords os recomendamos la próxima gira española de nuestros buenos amigosDanny & The Champions Of The World (que cuenta entre sus filas con los ex-Lost Sons Of Littlefield Chris Clarke y Paul Lush), una de las más excitantes formaciones inglesas de rock'n'roll. Estas son las fechas.

Gira Enero 2012

18 enero, Bilbao,Colegio de Abogados

19 enero, Madrid,Wurlitzer Ballroom

20 enero, Valencia,Loco Club

21 enero,Barcelona, Rocksound

Toda la info enNoise On Tour.

Danny Wilson,mejor dicho, Danny George Wilson, es la cabeza y el corazón que se oculta trasel novelesco nombre de Danny And The Champions Of The World. Y, viendo el buengusto y la querencia por las travesuras que el escritor, Roald Dahl tenía, nocreo que le importase que el amigo Wilson le robe el título de su novela de1975 de nombre homónimo. Lo que hace la banda australiana (como no) peroemigrada a las islas británicas en este su tercer disco es dar un paso adelanteen su amor por la música norteamericana y, tras dejar al amigo Dylan, máximainfluencia en su disco anterior, lanzarse en una explosiva zambullida a un marcon tres nombres en sus costas. Bruce Springsteen, Willie Nile y Tom Petty. Y,la ostia que bien le sienta. Lo que el remodelado grupo austroinglés ha logradoen este maravilloso “Hearts And Arrows”es llenar de carnalidad y sangre cadacanción del álbum. La evolución de la banda queda patente si miramos latrayectoria de Wilson. Lejos quedan los sonidos de su primera banda, Grand Drivejunto a su hermano Julian, incluso los apuntes en solitario de su disco “TheFamous Mad Mile”. A partir de ello, Danny monta el chiringuito –armónica,banjo, mandolina, slide- con un ojo en las buenas vibraciones y otro en lanostalgia de cantautor, con referencia a temas clásicos –esa frase que piensashas escuchado antes en composiciones de otros- pasando de puntillas sobre unsonido de pelaje balsámico. Lo que aquí tenemos es un sonido norteamericanocien por cien. Las melodías que te hacen moverte del sillón y salir a la callea mirar de cara al sol. Guitarras que suenan en las radios de gasolinerasdestartaladas con un desierto inmenso tras ellas. Saxos que, aún siendoimposible reemplazar al añorado Big man, suenan melancólicos o poderosos envarias canciones de este genial disco. Once canciones que le han dado sangrenueva a este corazón que os habla, y que buena falta le hacía, ¡ joder! Sinecesitáis, para convenceros, más palabras tras haber leído el trío dereferentes musicales en los que Danny y sus Campeones del Mundo, basan sumúsica...estáis muy enfermos y, no creo que sea el caso ¿verdad? (FUENTE:Necesito un Rock & Roll).

¡¡Felices Fiestas con Santiago Delgado y Los Runaway Lovers!!

2011-12-23T01:50:00.000-08:00

Santa Claus Amplificador Please

OFERTA ESPECIAL -- ¡CD's a 5 euros... Hasta 15 de septiembre!

2011-06-24T04:14:00.000-07:00

Para todos los que compréis el LP de Killigrew (recordad, precio € 13,50 euros), os ofrecemos la posibilidad de adquirir cualquiera de las siguientes referencias de Hanky Panky al precio de € 5 euros la unidad (EP 4 euros, y LP+7”EP “March Hare” 10 euros). A ello hay que sumar € 6,50 euros de gastos de envío (certificado), independientemente del número de CD’s o referencias que pidáis. La oferta termina el próximo 15 de septiembre de 2011, o hasta agotar existencias.

- Alan Tyler "So Far" (CD, 5 euros)
- Alan Tyler & The Lost Sons of Littlefield "Lonesome Cowboys" (CD, 5 euros)
- Cosecha Roja "Un par de cosas (1991-2000)" (CD, 5 euros)
- John Howard "Barefoot with Angels"(CD, 5 euros)
- V.V.A.A. "A Bob Dylan Tribute-So Happy Just To See You Smile"(CD, 5 euros)
- Kevin Junior "Ruins"(CD, 5 euros)
- Andrew "33, The Best of"(CD, 5 euros)
- Santiago Delgado y Los Runaway Lovers "Cantan el rock..." (7"-EP, 4 euros)
- Colin Hare “Down From Pitswood” (CD-EP, 4 euros)
- Colin Hare “March Hare” (LP+7”EP, 10 euros)

El pago a través de Paypal a hankypanky.records@gmail.com

(Oferta sólo válida para envíos a España)

KiLLiGREW "Killigrew" (HPR-016, Ltd. Edition 500 copies, 12" vinyl only) :: Produced & Arranged by PETE DELLO

2011-06-24T01:12:00.000-07:00

Castellano ::: Poco sabemos de John Killigrew, pero lo que queda fuera de toda duda era su capacidad para escribir bellas melodías y conmovedoras letras, no muy alejadas de las que podían hacer los Bee Gees en su época gloriosa o cantautores como Clifford T Ward o Gerry Rafferty. “Killigrew” es su único disco, producido y arreglado por Pete Dello, cuenta con la participación de los miembros de Honeybus y del gran guitarrista Billy Bremner (Rockpile) como grupo de acompañamiento. Editado originalmente en el legendario sello Penny Farthing, propiedad de Larry Page, esta reedición de Hanky Panky Records es la primera que se hace en Europa y America. Incluye un encarte con notas del propio Pete Dello y letras de las canciones. Es una edición limitad de 500 copias, sólo vinilo.

English version ::: Enigmatic singer/songwriter JOHN KILLIGREW had the knack for beautiful melodies and poignant lyrics, in the vein of the Bee Gees or Clifford T. Ward or even Gerry Rafferty. This is his only album, produced and arranged by PETE DELLO and featuring the members of HONEYBUS and guitar ace BILLY BREMNER (Rockpile) as backing band. Released in 1971 on Larry Page’s legendary Penny Farthing label, this is the first European reissue. Includes insert with lyrics and notes by Pete Dello. Vynil only limited edtion of 500 copies.

Album originally released on Penny Farthing PELS 513, 12/71.
Issued under licence from “Larry Page Productions”
P&C Hanky Panky Records 2011
Reissue design – Nacho García
Hanky Panky Records - HPR-016

PEDIDOS // ORDERS

Spain: 13,50 euros + 6,50 euros envío certificado. (Spain only)

European orders: 13,50 euros + 12,25 euros (s&h)

ROTW: 13,50 euros + 20,50 euros (s&h)

Pago / Payment: Paypal at hankypanky.records@gmail.com

Nace Spring Records, dedicado a los singles de vinilo.

2011-04-25T15:05:00.001-07:00

Llevábamos tiempo sin actualizar esto. Muy pronto esperamos publicar noticias sobre Hanky Panky... Mientras tanto hemos pensado que esto puede ser de vuestro interés:

SPRING RECORDS es un sello pequeño de Bilbao que nace, en principio, para publicar únicamente singles de vinilo. Todas las ediciones serán limitadas a 250 copias, y vendrán enfundadas en una bonita "company sleeve" diseñada por el gran Iker Spozio. Además se incluirá un encarte con foto(s) y notas, a la manera del "háztelo-tú-mismo con mucho cariño" de los sellos indies de los 80. Es un sello de fans para fans. De entusiastas para entusiastas.

Sus dos primeras referencias están ya disponibles:

Spring 1 ::: Magenta (Pete Dello) "I'm A Gambler // Tattered Robe" (reedición del single de 1974 del ex-lider de Honeybus. Una joya de pop atemporal!) ::::

Spring 2 ::: The Palace of Light "Catherine // Books" (reedición de esta gema perdida de 1991, banda de la escudería del mítico sello Bam Caruso, de Phil Smee) ::::

Tenéis toda la información sobre las mismas y el modo de conseguirlas en la web del sello.

Disponen de Club del Single, al que te puedes apuntar ya mismo.

Por otro lado, anuncian su fiesta de presentación:

14 Mayo, sábado - Arteria Campos Elíseos – Sala Cupula Aretoa (Bilbao)

20:30 h. 12/14 Euros.

THE SEE SEE (Londres)
+
MANETT (Bilbao)

THE SEE SEE- bio

"La banda de la que todo el mundo habla. Mágico pop con toques lisérgicos… clásico primer LP” (Ruta 66)
“Les quiero de teloneros” (Jack White, The White Stripes/The Raconteurs)
“Un disco absolutamente precioso” (Uncut)

The See See son un quinteto de Londres formado por músicos procedentes de Suecia, Detroit (USA), Leeds (UK) y Auckland (Nueva Zelanda), y con experiencia en bandas como The Soledad Brothers, The Waxwings, The Beep Seals y The Eighteenth Day of May, o incluso con carreras en solitario (caso de Pete Greenwood, con su sobresaliente debut "Sirens" en el sello Heavenly). Juntos se han confabulado para emprender nuevas y excitantes aventuras en el mundo del rock and roll y la psicodelia bajo el nombre de The See See, inspirado por la cantante de blues Ma Rainey.
Después de un single de debut que se agotó en menos de una semana, ejercer de teloneros de The Raconteurs (el mismísimo Jack White les reclamó como teloneros) y de ganarse una merecida reputación con sus incendiarios y a veces caóticos directos, The See See han editado tres singles más, han girado por Inglaterra abriendo para Brian Jonestown Massacre, y acaban de publicar su esperadísimo primer disco “Late Morning Light” (Dell’Orso, 2011). La prensa inglesa se ha desecho en elogios hacia el grupo y el disco: cuatro estrellas le otorgan Record Collector y TimeOut, mientras que Mojo y Uncut celebran la perfección de un repertorio construido con los mimbres clásicos de grupos como The Byrds, Buffalo Springfield o incluso Humble Pie y hasta los más actuales Beachwood Sparks o The Quarter After, en pos de conseguir canciones sencillamente memorables. Spring Records publica el 14 de mayo su nuevo single, que contiene dos canciones exclusivas, “All Too Tired / 400 Miles”.

MANETT - bio

Manett se formó en Bilbao hace ya siete años. Integrado por Diego (voz y guitarra), Raul (voz y bajo) y Edu (batería) mantiene su formación desde entonces aunque no es difícil verles acompañados de mas amigos. Atraídos por cualquier tipo de propuesta personal demuestran su admiración por músicos como Neil Young, Will Oldham, Stephin Merritt, Jonathan Richman, Jeff Tweedy, Howe Gelb, Thalia Zedek o Malcolm Scarpa. Su primera maqueta apareció en 2005 y les llevó a participar en el concurso Villa Bilbao. Una nueva demo fue elegida como la mejor del año 2009 por el suplemento Zarata de la revista MondoSonoro. En 2010 se prodigaron en actuaciones más de lo habitual en ellos y por fin parece que en este 2011 podremos disfrutar de la edición de su esperadísimo disco de debut.

Entradas ya a la venta: Arteria Campos Eliseos.

¡El momento de Santi Delgado y sus Runaway Lovers!

2011-03-07T08:07:00.000-08:00

El pasado 2010 y este 2011 están siendo sin duda alguna el gran momento de Santi y sus Amantes Escurridizos. Los numerosos bolos que han dado desde la aparición de su disco, la reacción en prensa, sesiones readiofónicas y, sobre todo, la respuesta de público y fans ha sido excelente. Aquí dejamos constancia en imagenes y palabras de una pequeña parte de todo ello... ¡Felicidades, chicos!

Entrevista en Ruta 66 por Xavier Valiño, marzo 2011.

Lo mejor de 2010, Zarata (Sumplento Euskadi, Mondo Sonoro, 2010)

Crítica disco, Ruta 66, por Fernando Gegundez, septiembre 2010.

SANTIAGO DELGADO Y LOS RUNAWAY LOVERS "Por Amor al Rock'n'Roll" (HPR-018)

2010-07-13T04:49:00.001-07:00

SANTIAGO DELGADO Y LOS RUNAWAY LOVERS

os presentamos nuestro primer CD, “POR AMOR AL ROCK´N´ROLL”.

Somos un grupo de Bilbao y nacimos en el 2003. Tenemos un referente claro en Jonathan Richman and the Modern Lovers, pero como ya hemos dicho, somos de Bilbao y, por lo tanto, tenemos una impronta personal que no se puede aguantar. En estas 15 canciones hay ecos de Ramones, Dion Di Mucci, Chubby Checker, Adriano Celentano, Del Shannon, Ricky Nelson y todo lo que suene a 50´s y 60´s.

Nuestra música, obviamente, no va a cambiar el mundo; simplemente intentamos que paséis un buen rato...queremos entretener...y pasarlo bien. Queremos que “eso” se desprenda de nuestro sonido...y, sinceramente, creo que entre todos lo hemos conseguido.

Hemos intentado adornar las canciones con alguna colaboración de amigos y la producción de Saúl Santolaria, pero en directo damos la cara los cuatro amantes escurridizos, Juanjo, Igor, Gorka y Santi. Nos presentamos en directo en una versión básica y acústica, sin trampa ni cartón, guitarra española, cajón y tres voces. Es el armazón, el alma de los Runaway Lovers, y esa alma es lo que hemos intentado reflejar en este disco.

En cuanto al estilo, somos una banda que bebe de muchas fuentes, tan sólo hay que mirar las bandas a las que versioneamos en este CD: The Nitemares, rockabilly; F.A.N.T.A., punk ramoniano y Utopia, pop Beatles. Quizás sea rock´n´roll vocal porque las voces tienen más importancia que la instrumentación; quizás sea Pop-abilly, como se autoetiquetan mis amigos Los Ginkas o quizás sea una etiqueta que me inventé en una de mis “canciones escondidas”:“YE-YÉ-DU-DUÁ”.

La canción dice así: “...cantamos el rock, bailamos el twist, sonamos a surf, este es el sonido que me gusta a mí...YE-YÉ-DU-DUÁ...”

DATOS BIOGRÁFICOS

El grupo se forma en 2003, en Bilbao. Después de asistir como público a un concierto de la asociación Northern Rockers decidimos juntarnos a cantar unas canciones Juanjo Ibarra, Daniel Fernández, alias “Dani Crazy Cutter”, coros, y Santiago Delgado, voz y guitarra. En ese momento nacen Santiago Delgado y los Runaway Lovers, Runaway por Del Shannon y Lovers por los Modern Lovers de Jonathan Richman.

Pasado un año y medio aproximadamente, Dani Crazy Cutter dejo el grupo y le sustituyó Igor Martínez; posteriormente Dani nos dejó a todos y ahora descansa en el cielo y peina los tupés ( era peluquero ) de Johnny Cash, Elvis y todos los demás. A Dani está dedicada nuestra canción RUNAWAY LOVER.

En el año 2007 grabamos el Ep “CANTA EL ROCK EN LA CARA DEL D.J.” en el sello Hanky Panky Records. Las canciones son “Runaway Lover”, “Johnny Ramone”, “Canta el rock” y “Rocker”.

Justo en ese momento entra en el grupo Gorka Mirantes, al cajón rock´n´roll, con tiempo para participar en la sesión de fotos de la portada del Ep.

Hemos participado en tres recopilatorios, el HIS-PANIC STOMP Vol.2, con la canción “Twist del Pisotón”, en el “COME ON LUCINDA” de Lucinda Records, con la canción “Runaway Lover” y en un recopilatorio del café RESIDENCE, con la canción “Jonathan”.

Desde diciembre del 2007 hasta enero del 2010 hemos grabado estas 15 canciones en los estudios SWEET SAUL MUSIC de Saúl Santolaria, en dos canciones nos ha ayudado Joe Gonzalez, saxofonista de Atom Rhumba, y en otra canción nos ayudaron Carlos Beltrán y Edu Uña, guitarrista y bajista tanto de Boogie Punkers como de Jukebox Racket.

Por cierto, si hay chicas Almodovar, ¡nosotros somos un grupo Juan de Pablos!

Santiago Delgado y los Runaway Lovers

Email: soyunrunawaylover@gmail.com

Telefono de contacto :639 655 388

Compra el CD / Buy the CD, € 10 euros (gastos incluidos; s&h included)

"Exile On Main St" Rolling Stones :: John Perry (el libro):: Ya disponible!! (HPR-015)

2010-06-22T06:58:00.000-07:00

¡¡Por fin disponible el debut en el mundo editorial de Hanky Panky Books!!

Caracaterísticas:
ISBN: 978-84-614-2509-9
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 14,5x22
Páginas: 170
Idiomas: Castellano

Los Rolling Stones, reyes de la controversia, eran a finales de los sesenta los chicos malos del rock and roll. Con un buen montón de hits en su mochila, en el advenimiento de la nueva década la banda buscaba una identidad que renovara su imagen. Exiliados de Gran Bretaña por motivos tributarios, el grupo se juntó en un château situado en el sur de Francia, hogar temporal de Keith Richards, para grabar el seminal doble álbum Exile on main street.

Exile fue tanto la culminación de todo lo que la banda significaba como una insinuante indirecta acerca de cómo podrían estirarse los límites del rock and roll de manera que pudiera incluirse en él el más amplio muestrario de sonidos, desde country acústico hasta duro r&b. Para muchos, aún hoy se mantiene como la más importante declaración de los Stones. Ahora, gracias a John Perry –extraordinario guitarrista de una de las bandas británicas más personales, The Only Ones- y a las voces de quienes allí estuvieron, podemos conocer la historia de cómo se hizo este álbum, con elementos que nos acercan al mundo de sexo, droga y rock and roll de los Stones, evidencias documentales, una larga entrevista exclusiva con Anita Pallenberg y un detallado análisis canción a canción.

Traducción del libro a cargo de Xavier Cardona y con prólogo de Eduardo Ranedo (Ruta 66, Radio Euskadi).

P.V.P. 15 euros + 3 euros de gastos de envío, pinchando en el enlace.

Gira 5º Aniversario Junio 2010 :: COLIN HARE & HONEYBUS mas ANDREW SANDOVAL :: Fechas e información.

2010-06-07T04:33:00.000-07:00

Tras la exitosa gira de 2007, volvemos a juntar a Colin Hare & Honeybus y Andrew Sandoval, en una gira en la que celebramos nuestro 5º Aniversario.

Estas son las fechas definitivas y demás detalles de interés:

Miércoles 16 de junio, Bilbao, Colegio de Abogados (solo Andrew Sandoval). 20:00 horas. Entrada gratuita.

Jueves 17 de junio, Bilbao, Cotton Club (Colin Hare & Honeybus, Duncan Maitland e invitados sorpresa). 20:00 horas. Precio único € 10 euros.

Viernes 18 de junio, Madrid, Fotomaton (Colin Hare & Honeybus, Andrew Sandoval, más Duncan Maitland). 21:30 horas. Precio € 10 euros. Venta anticipada en Escridiscos y Radio City Discos.

Sábado 19 de junio, Zaragoza, La Lata de Bombillas (Colin Hare & Honeybus, Andrew Sandoval, más Duncan Maitland). 21:30 horas. Precio único: € 8 euros. Al final del concierto Andrew estará pinchando una selección de 45's originales al estilo "Come To The Sunshine", su programa radiofónico.

Es todo un privilegio tener de nuevo de gira por nuestro país a ANDREW SANDOVAL, un verdadero entusiasta de la música pop que esta vez vendrá acompañado, una vez más, de su amigo KRISTIAN HOFFMAN, otro ilustre con una importante carrera en solitario y junto a los legendarios The Mumps, originarios de la escena CBGB’s neoyorkina de mediados-finales de los 70. Andrew comenzó editando se primer fanzine cuando tenía 14 años. Un año después compuso su primera canción. Su carrera a un lado y a otro del negocio musical ha ido casi pareja. Su nombre es reconocido como uno de los más importantes preservadores del mejor pop: busca su nombre como productor y compilador en los créditos de reediciones selectas (The Beach Boys, The Kinks, The Monkees, The Band, Elvis Costello, Left Banke, Love, Pretty Things, Elton John, The Troggs, Wayne Fontana and The Mindbenders, P.F. Sloan, The Everly Brothers, Manfred Mann, Three Dog Night, The Zombies, Gene Clark, Tom Jones, Roger McGuinn, The Hollies, Blues Magoos, Beau Brummels, The Turtles o the Easybeats). Sus recientes trabajos en este campo le avalan: es el productor de los aclamados box-sets para Rhino Records“Where The Action Is! Los Angeles Nuggets 1965-1968” y “Keep An Eye On the Sky” de los míticos Big Star. Además su primer libro, “The Monkees: The Day-By-Day Story of the 60s TV Pop Sensation” (Backbeat), ha sido reconocido como una verdadera obra de referencia en la materia.

Pero lo que aquí nos ocupa, es su faceta de músico. Tal vez no tan conocida, pero tan o más meritoria. A lo largo de los últimos 15 años y de cuatro LP’s, y varios EP’s, publicados en sellos señeros del indie-pop americano (Bus Stop, Vibro-Phonic, Avebury), Andrew se ha ganado un nombre como creador de melodías memorables, de estribillos que te atrapan para no abandonarte, de canciones con mayúsculas, en definitiva. Le han acompañado en su periplo músicos de postín: Jon Brion, John Convertino (Calexico), Peter Holsapple (dB’s, R.E.M.), David Nolte (The Last), Rick Menck (Velvet Crush), Tom Dawes (de los míticos The Cyrkle), los Wondermints, o Kristian Hoffman, y entre sus ocupaciones figura también la de ser guitarrista de Dave Davies (The Kinks), nada menos.

Hanky Panky Records editó una retrospectiva de su trabajo en 2006. “33: The Best Of Andrew” es una colección de 20 grandes canciones, entre las que se incluyen 6 temas exclusivos. Su último trabajo discográfico hasta la fecha data de 2007, y lleva por título “From Me To You”, y tal vez se trate de su mejor disco (cuenta además con la colaboración de los músicos de la banda de Brian Wilson). En la actualidad compagina todas estas actividades con su show radiofónico semanal “Come To The Sunshine” centrado en la música de los 60.

COLIN HARE, junto a Pete Dello y Ray Cane, formó parte del mítico grupo británico Honeybus a finales de los 60. Pese a que son recordados por su gran éxito “I Can’t Let Maggie Go”, Honeybus crearon uno de los repertorios más originales y estimables de tan fructífero período en la historia de la música pop inglesa. Su único LP, publicado cuando el grupo ya estaba prácticamente disuelto, titulado “Story” (que incluía numerosas composiciones de Colin) está considerado un clásico del pop más preciosista y barroco de todos los tiempos. En solitario Colin Hare editó “March Hare” en 1971: se trata de una verdadera joya repleta de grandes canciones que evocan por igual a Bob Dylan, los aires más folkies de paisanos coetáneos como Fairport Convention e incluso aromas de suave country-rock. Pese a que la repercusión comercial fue casi nula, el álbum con el paso de los años adquirió status de disco de culto. Desde Hanky Panky Records lo recuperamos en 2005 con numerosos temas extras, y dos años después editábamos también lo que son sus más recientes grabaciones, un EP de cuatro temas titulado “Down From Pitswood” que incluye dos canciones de 1968 que Honeybus nunca llegaron a grabar oficialmente, y que recreadas ahora suenan tan frescas y originales como lo hubieran hecho entonces.

Para esta segunda gira por nuestro país, Colin Hare estará acompañado por unos remodelados Honeybus que incluyen a John Wigg al fiddle y mandolina, Duncan Maitland a los teclados y guitarra eléctrica, y Tom Smith al bajo. Interpretarán temas clásicos de Honeybus además de canciones extraídas de “March Hare” y “Down From Pitswood”.

Y Duncan Maitland, precisamente, será el encargado de abrir los conciertos presentando su primer album en solitario "Lullabies For the 21st Century", una mezcla de la mejor psicodelia inglesa de los 60 pasada por la paleta de colores de XTC. Este músico irlandés además de colaborador de Colin Hare, lideró a los grupos The Flood y Picture House en los ochenta y noventa, y ha colaborado con Pugwash y XTC en los últimos años. Toda una sorpresa, ya lo veréis.

Celebramos nuestro 5º Aniversario. Avance novedades Junio 2010

2010-05-10T16:23:00.000-07:00

Con motivo de la celebración del quinto aniversario de Hanky Panky Records (2005-2010), hemos preparado una serie de eventos y lanzamientos muy especiales. Aquí os ofrecemos un avance, y en breve ampliaremos información:

****** Gira COLIN HARE & HONEYBUS junto con ANDREW SANDOVAL – Junio 2010 ******

Tras la exitosa gira de 2007, volvemos a juntar a Colin Hare & Honeybus y Andrew Sandoval, en una gira que les llevará por…

Miércoles 16 de junio, Bilbao, Colegio de Abogados (solo Andrew Sandoval). 20:00 horas. Entrada gratuita.
Jueves 17 de junio, Bilbao, Cotton Club (Colin Hare & Honeybus, Duncan Maitland e invitados sorpresa). 20:00 horas.
Viernes 18 de junio, Madrid, Fotomaton (Colin Hare & Honeybus, Andrew Sandoval). Precio y hora por confirmar.
Sábado 19 de junio, Zaragoza, La Lata de Bombillas (Colin Hare & Honeybus, Andrew Sandoval). 21:30 horas. Precio único: € 8 euros.

****** Edición en junio 2010 del libro “Exile On Main Street –Rolling Stones” de John Perry ******

Los Rolling Stones, reyes de la controversia, eran a finales de los sesenta los chicos malos del rock and roll. Con un buen montón de hits en su mochila, en el advenimiento de la nueva década la banda buscaba una identidad que renovara su imagen. Exiliados de Gran Bretaña por motivos tributarios, el grupo se juntó en un château situado en el sur de Francia, hogar temporal de Keith Richards, para grabar el seminal doble álbum Exile on main street.

Exile fue tanto la culminación de todo lo que la banda significaba como una insinuante indirecta acerca de cómo podrían estirarse los límites del rock and roll de manera que pudiera incluirse en él el más amplio muestrario de sonidos, desde country acústico hasta duro r&b. Para muchos, aún hoy se mantiene como la más importante declaración de los Stones. Ahora, gracias a John Perry –extraordinario guitarrista de una de las bandas británicas más personales, The Only Ones- y a las voces de quienes allí estuvieron, podemos conocer la historia de cómo se hizo este álbum, con elementos que nos acercan al mundo de sexo, droga y rock and roll de los Stones, evidencias documentales, una larga entrevista exclusiva con Anita Pallenberg y un detallado análisis canción a canción.

Traducción del libro a cargo de Xavier Cardona y con prólogo de Eduardo Ranedo (Ruta 66, Radio Euskadi).

****** Edición en junio 2010 del disco “Killigrew” de JOHN KILLIGREW ******

Por fin llega la esperada de reedición de este olvidado pero fantástico LP, único disco publicado por el cantante y compositor inglés John Killigrew. Editado originalmente en 1971 en el sello Penny Farthing (propiedad de Larry Page; curiosamente el disco obtuvo puntual edición española a través de Discos Belter), fue producido y arreglado por PETE DELLO, y de hecho cuenta con la participación de todos los miembros de HONEYBUS y de The Fortunes. Una colección de preciosas composiciones herederas del mejor pop de los 60 en la línea de grupos como los Bee Gees o cantautores como Clifford T. Ward, y sin duda alguna puede considerarse como un capítulo más de la saga Honeybus. Esta es la primera reedición oficial del disco en Europa, y estará disponible en una tirada limitada de 500 copias, sólo en vinilo.

****** Edición en junio 2010 del CD promocional “My Baby Does the Hanky Panky ::: 2005-2010” ******

Un recorrido a través de 21 canciones de la historia de Hanky Panky en estos cinco años de existencia. Se recoge no sólo una selección de lo mejor de sus 15 referencias editadas hasta la fecha, sino que además incluye aportaciones exclusivas para esta edición de distintos músicos y artistas con los que hemos trabajado en este tiempo: los legendarios cantautores norteamericanos PF Sloan (gira española en 2007, organizada por Hanky Panky) y Bob Lind (organizamos su primera actuación en nuestro país, en Bilbao en 2009); Kristian Hoffman (músico de acompañamiento de Andrew Sandoval en sus giras por nuestro país; y que cuenta con una importante carrera en solitario y junto a los legendarios Mumps de la escena CBGB’s neoyorkina de mediados-finales de los 70); Duncan Maitland, músico irlandés colaborador de Colin Hare, y que tras liderar a The Flood y Picture House en los ochenta y noventa, y de colaborar con Pugwash y XTC en los últimos años, va a editar su primer álbum en solitario este año. Además temas inéditos y exclusivos de Alan Tyler, John Howard y The Honeybus.

NICK GARRIE, ¡¡Jueves, 22 de abril en Bilbao!!

2010-04-21T07:46:00.000-07:00

Organizado por Hanky Panky Records, el compositor y cantautor de culto NICK GARRIE estará tocando en Bilbao mañana jueves 22 de abril, a partir de las 22:00 horas en el Residence Café. Entrada gratuita.

Nick Garrie debutó con “The Nightmare of JB Stanislas”, un disco de folk psicodélico editado en 1969 que fue producido por Eddie Vartan (hermano de Sylvie Vartan), y que quedó olvidado en el almacén de su sello DiscAZ tras el suicidio de su propietario pocos días después de que saliese el álbum a la calle. Admirado a lo largo de las décadas, a pesar de las escasas copias que finalmente circularon de aquel mágico disco y su elevado precio para coleccionistas (más de 1200 euros), fue incluso elogiado por Leonard Cohen, quien dijo personalmente a Nick en la gira conjunta que hicieron en nuestro país en los 80 (gira que recaló en Bilbao, por cierto), que le encantaría haber compuesto algunas de las canciones del disco. Colaboraciones de lujo, como las realizadas en diferentes ocasiones junto al compositor de bandas sonoras Francis Lai (ganador de un oscar por “Love Story”, y responsable de, entre otras bandas sonoras, “Un hombre y una mujer”, “Vivir por vivir”, “Bilitis”, “Ojos negros” o “Emmanuelle”).

La escasa actividad musical del compositor británico se ve hoy compensada gracias a la participación de la escena pop escocesa más reconocida: Duglas T Stewart (BMX BANDITS), Norman Blake (TEENAGE FANCLUB), Ally Kerr (su verdadero ángel de la guarda) y todo un séquito de músicos que se han puesto a su servicio para grabar las canciones de su álbum, “49 Arlington Gardens”, incluido Francis Lai, que firma junto a Nick uno de los momentos mas románticos del disco. Editado por la discográfica madrileña Elefant Records en 2009, “49 Arlington Gardens” debe ser el disco que la historia musical utilice para saldar cuentas con Nick Garrie. Hay demasiadas razones para que así lo sea. Las maravillosas sesiones de grabación en Escocia, apadrinadas por Ally Kerr y que contaron con nombres como Norman Blake (TEENAGE FANCLUB), Francis McDonald (NICE MAN, TEENAGE FANCLUB, BMX BANDITS), Duglas T. Stewart (BMX BANDITS) produciendo, y Duncan Cameron (DELGADOS, TRAVIS, TRASHCAN SINATRAS) como ingeniero de sonido, junto a los todavía desconocidos DOGHOUSE ROSES, la española Sandra Belda Martínez (CALIFORNIA SNOW STORY, SUPERÉTÉ), Rachel Allison, Iona McDonald y muchos más músicos de la escena indie pop escocesa. Una colección apabullante de grandes composiciones, con preciosidades como “Twilight”, “Le pont mirabeau”, “When evening comes” o “When the child in you”, o un tema de profundo romanticismo como es “Lovers”, escrito junto a Francis Lai (responsable de bandas sonoras históricas como “Un hombre y una mujer” o “Love Story”). El hecho de que “The nightmare of J.B. Stanislas”, el disco maldito que editó en 1969 que apenas llegó a ver la luz y que hoy es pieza de coleccionista (aunque ya fue convenientemente reeditado en CD por el sello Rev-Ola y en vinilo por la firma barcelonesa Wah-Wah), esté teniendo ese pequeño momento de gloria que el azar le arrebató en su momento. Y sobre todo, un cantautor, Nick Garrie, con una preciosa voz llena de solemnidad y un sentido del pop clásico, en el mejor sentido de la palabra, disfrutando de un momento de brillante inspiración.

Uno de esos discos que ve la luz gracias al empuje de una nueva generación de músicos, admiradores del cantautor británico. Un disco honesto, cercano, elegante, preciosista, que mantiene un maravilloso equilibro entre arreglos y melodías; un conjunto que da buena muestra del preciosismo que reina en las melodías de este compositor, hoy más reconocido que nunca, junto a nombres como Donovan o Nick Drake.

(Texto extractado de la web de Elefant Records)

COSECHA ROJA en los medios (enero-febrero 2010)

2010-03-05T09:50:00.000-08:00

Y siguen apareciendo en distintos medios elogiosos comentarios sobre el recopilatorio "Un par de cosas". Estos son los últimos que hemos recopilado.

Entrevista a cargo de Xavier Valiño, en el número 268, correspondiente al mes de febrero, de la revista Ruta 66.

Además en el mismo número de Ruta 66, los lectores de la revista eligieron "Un par de cosas" como uno de los mejores discos estatales del 2009, ¡todo un honor!

En la web de la lafonoteca.net han publicado un artículo retrospectivo del grupo. Por su parte, Rafa García-Moreno entrevista a Carlos Rego en la web de Sonicwave.

A su paso por Bilbao el pasado 7 de enero, el grupo dejó registrada una sesión radiofónica en Radio Euskadi, para el programa La Jungla Sonora que dirije Joseba Martin. Entrevista y concierto acústico.

Cosecha Roja La Jungla Sonora 1

Cosecha Roja La Jungla Sonora 2

COSECHA ROJA presentan en Bilbao "Un par de cosas" 7 enero 2010 --- Repaso a críticas y reseñas.

2009-12-28T09:38:00.000-08:00

Noticias frescas. Cosecha Roja estarán presentando "Un par de cosas" el próximo 7 de enero en el Auditorio del Colegio de Abogados de Bilbao. Estos son los detalles:

Auditorio Colegio de Abogados

Jueves, 7 enero 2010

C/ Rampas de Uribitarte, 3 (Bilbao)

20:00 horas. Entrada gratuita. Aforo limitado.

El disco está teniendo una gran acogida en prensa, blogs y algunos foros de internet. Aquí os dejamos algunos ejemplos:

Disco de la semana en la revista efe eme. Haz click en la imagen para leer el artículo.

Además, está este reportaje de Daniel Salgado, en el diario El País en sus páginas de GALICIA. Haz click en la imagen para leer el artículo.

Por otro lado, nos ha encantado el comentario que Rafa Beatman ha dedicado al disco en el foro de power pop action. Pincha en el logo para leer.

Desde Valladolid, Oscar García le dedica esta bonita entrada en Kick Out The Jams. Pincha en el logo para leer.

KEVIN JUNIOR "Ruins", prensa-press

2009-11-17T08:06:00.001-08:00

Entrevista con Kevin Junior en el número de diciembre de 2009 de la revista Ruta 66, a cargo de Eduardo Ranedo.

Antes, Carlos Rego no había pasado por alto las cualidades de Kevin, en su comentario del disco también en Ruta 66 (junio 2009, # 261)

En la prensa anglosajona las buenas críticas han sido constantes, una de nuestras revistas favoritas, "Bucketfull of Brains" incluye esta reseña.

Por su parte la revista americana "The Big Takeover" tampoco repara en elogios. Pinchar en la foto para leer la crítica.

Y además reproducimos esta entusiasta reseña que se incluye en el blog "The Beautiful Music":

"The purveyors of good taste at Sunthunder Records in Spain along with Hanky Panky Records have done it again - released an essential album for your listening pleasure. "Ruins - A Collection Of Rarities, B-sides and Outtakes" is a must have by a gifted songwriter and multi-talented musician - Kevin Junior. An interesting side note for label geeks like me is that Sunthunder Records is the label that also released the wonderful Nikki Sudden tribute "Suddenly Yours" and the Dave Kusworth collection "Tambourine Girl" over the past few years, along with many other fine releases and Hanky Panky are the ones with the releases by Alan Tyler of The Rockingbirds fame among others. Kevin Junior may be a familiar name to many, as a singer, songwriter, guitarist with The Chamber Strings, an amazing band he formed in 1997, a band that received only a small fraction of the attention they deserved, in my opinion. They released 2 marvelous albums ("Month Of Sundays" and "Gospel Morning" on Bobsled Records), and a few singles of truly beautiful Pop with orchestral and psychedelic flourishes, releases that are among my favourites and albums that I often return to. I admit that I didn't know the whole story of Kevin Junior and still don't, but this collection along with the accompanying 16 page booklet is helping to fill in some of the gaps and to see that there is a rich musical depth and brilliance behind this artist. I had known for some time that Kevin was friends with Nikki Sudden and Epic Soundtracks (so any fan of these two will definitely be interested), having played live and recorded with them - actually, Epic's final album "Good Things" was recorded with Kevin playing a significant role. What I didn't realize was that he also played with The Mystery Girls and The Rosehips and has been in the music scene for some 22 years, so it's about time that more folks discover this great music.This compilation is an excellent introduction to Kevin's music, with some variety in style and some real choice covers - where he infuses songs with his stamp of originality. The very first song alone, "Common At Noon" is reason enough to pick up this collection, - it is a brilliant cover of a song by The Real Kids, which sounds nothing like the original but more a true "lush pop ballad", proving that anything he touches can turn to gold. There are more covers (Bacharach, Thunders, Thin Lizzy, Dan Penn - which I really enjoyed) and many highlights of which "Beautiful You", "Beautiful Mothers & Somebodys Wife" and "Last Lovers" are only a few of the majestic gems, that just have to be heard to be believed."Ruins" is a masterpiece and it's hard to believe that these treasures have been gathering dust for so long. I'm certainly glad cleaning day came around and please do keep digging through that clutter so we can hear more of these beautiful ruins (I would really like to hear the other Johnny Thunders cover). Then Kevin Junior will become a household name and it will be well deserved!"

COSECHA ROJA "Un par de cosas (1991-2000)" (HPR-014)

2009-10-27T12:44:00.001-07:00

Cuando nadie se lo esperaba, ni siquiera ellos mismos, Cosecha Roja vuelve a dar señales de vida. Una llamada de los organizadores del XIRIAPOP logró convencerles para aparecer en su estupendo festival, y el 18 de septiembre de 2009 estuvieron tocando en la Cervecería Dublín de Carballo (A Coruña) un puñado de las canciones que formaban parte de su repertorio durante los años 90. La actuación sirvió además para presentar un CD recopilatorio titulado "Un par de cosas (1991-2000)", editado por Hanky Panky Records en colaboración con el Xiria-Pop y la tienda de discos Peggy Records.

Cosecha Roja nació a finales de 1988 cuando varios ex –miembros de grupos locales de Ourense como "Viernes y los Robinsones", "Última Fila" y "Las Hierbas", se juntan con la intención de tomarse, según sus propias palabras, “las cosas un poco, sólo un poco, más en serio”. Comienza en ese momento una aventura que, como a tantos grupos de la época, les llevaría a asociarse con pequeños sellos, a financiarse y editar sus canciones por su cuenta y, en general, utilizando sus propias palabras nuevamente, “perder el tiempo y el dinero ante la indiferencia de la gran mayoría de medios y la práctica totalidad de sellos del país”. Sin embargo, de lo que pocos de esos grupos con los que compartieron los años noventa pueden presumir es de haber dejado un legado de canciones y grabaciones de semejante calidad: las composiciones de Carlos Rego (voz y guitarra) aludían a sentimientos cotidianos, pero con una lucidez y profundidad poco habitual. Tal vez por eso las comparaciones con otros grupos como 091 o BB Sin Sed eran frecuentes, por no hablar de una querencia nada disimulada por los sonidos de Television, Feelies, The Dream Syndicate o los Modern Lovers. La fina labor a las seis cuerdas de Javier Doforno “Dofo” (el Robert Quine hispano) le daba siempre a las canciones un punto de electrizante tensión en contraste con su inequívoco valor melódico.

Pese a que un selecto y fiel grupo de críticos glosó sus virtudes de manera vehemente, y de que hacían acérrimos fans con sus electrizantes directos, nunca lograron trascender lo suficiente para poder ser considerados “populares”. Y así, y sólo dos años después de autoeditarse el que a la postre sería su último álbum “A Plena Sombra” (2000), decidieron tomarse un descanso que devino en definitivo. En la actualidad los miembros originales del grupo siguen haciendo música como Burgas Beat.

“Un par de cosas (1991-2000)” recoge un total de veintidós canciones entre las que se encuentran "clásicos" de su repertorio, canciones inéditas en CD, otras inéditas en cualquier formato y alguna maqueta. La edición en digipack se acompaña de un lujoso libreto de 16 páginas con fotos, comentarios canción a canción de Carlos Rego, y apreciaciones a cargo de fans del grupo como Juan de Pablos (Flor de Pasión, Radio 3), Eduardo Ranedo (Ruta 66, Radio Euskadi) y Fernando Gegundez (Ruta 66).

LO QUE HAN DICHO SOBRE COSECHA ROJA

***** Lo de Cosecha Roja no tiene ni trampa ni cartón, y sí mucho de esa intensidad emotiva a la que me refiero, que se resuelve limpiamente en un buen equilibrio entre melodía arrebatada y ritmo con sensibilidad. "El asiento de atrás", "Pierdo el tiempo", "Nuevos caminos" o Nada más" son canciones llenas de alma y sangre, con las que se revive el inefable placer de expresarse con el corazón en la mano; el tema que mejor resume su atractivo es "Recodarte o morir", una estupenda muestra de trémula sinceridad que despierta un eco especial en mi sistema cardiovascular. José Boix , "Ruta 66"-1993

***** En "A plena sombra" vencen la pereza y nos sirven otra generosa ración de grandes canciones firmadas por Carlos Rego, quien nos vuelve a deleitar con su expresividad y se consagra, si no lo estaba ya, con una de esas piezas -"Despedida"- en las que el pop alcanza una dimensión superior. Como siempre, la guitarra de Javier Doforno teje con precisión matemática la hechura de cada tema". Fernando Gegúndez, "Ruta 66"-2000

***** "Nido de serpientes" y "Vacaciones permanentes" (la canción) son dos verdaderos tiros. Con la sencillez presidiendo la arquitectura de guitarras trazada a tiralíneas por Javier Doforno y unas letras paridas con el labio inferior destrozado a golpe de mordiscos, los soportes rítmicos tienen en este trabajo mucha más pegada y mejores matices, aportando así una plataforma perfecta para que el alma de las canciones se metamorfosee en busca de toda su fuerza... Una banda sin suerte vale, pero espléndida en su coherente madurez, que no ha perdido un pelo de su agresividad y no cerrará la boca por que nadie dirá por ellos lo que quieren y saben decir. Manuel L. Contreras, "Wah Wah"- 1995

***** La particular pericia compositora de Carlos Rego, una especie de Javier Sun o Xavier Baró a la gallega, arropada por la banda que fue responsable de uno de los mejores discos estatales del 93, aquel "Nuevos caminos", merece la mayor de las consideraciones. Sobre todo viendo como este nuevo EP (con cuatro canciones personalísimas, hermosas hasta el límite) les destaca hasta la cabeza del pelotón de bandas del país". Eduardo Ranedo, "Ruta 66"-1997

Compra el CD por € 5 euros, gastos de envío incluidos (envío sólo a España). Pago por paypal a hankypanky.records@gmail.com

BOB LIND -- Colegio de Abogados (Bilbao) 16 septiembre 2009

2009-09-06T12:46:00.000-07:00

Bob Lind el legendario cantautor de mediados de los sesenta estará en Bilbao el proximo 16 de septiembre. Será en el auditorio del Colegio de Abogados, a las 20 horas y la entrada será gratuita.

En 1966 compuso y grabó "Elusive Butterfly", un éxito en las listas americanas y de medio mundo, y una de esas canciones que inevitablemente aparecen en discos recopilatorios de esa milagrosa década. Grabó tres discos que acaban de ser reeditados en el Reino Unido (por los sellos Ace y RPM), dos de ellos arreglados y producidos por el gran Jack Nitzsche, en donde fundía el naciente folk-rock de la época con estilizados arreglos de cuerda. En la actualidad continúa escribiendo canciones y tocando con cierta regularidad, y acaba de publicar "Bob Lind Live At The Luna Star Cafe". Además está en fase de producción un documental sobre su vida. Más de 200 artistas han grabado sus composiciones (desde Aretha Franklin a Eric Clapton, pasando por Cher, Dolly Parton, Nancy Sinatra, los Four Tops o Marianne Faithful), y entre sus admiradores actuales podemos citar a Richard Hawley, Sean O'Hagan (High Llamas) o el mismímo Jarvis Cocker que le dedicó la canción "Bob Lind (The Only Way is Down)" en el álbum de Pulp "We Love Life". Esta será su primera y única actuación en nuestro país, y coincide con una gira europea que le llevará además por el Reino Unido donde tocará en el prestigioso "End of The Road Festival".

KEVIN JUNIOR (of The Chamber Strings): SOLO TOUR JULIO 2009

2009-06-24T15:56:00.000-07:00

Ya queda menos para que comience la gira en solitario de Kevin Junior!! Coincidiendo con la edición de “Ruins (a collection of rarities, b-sides & outtakes)” (conjunta a través de los sellos Haky Panky y Sunthunder) KEVIN JUNIOR visitará en solitario y por primera vez los escenarios españoles en una gira acústica que le llevará por Bilbao (1 de julio, Colegio de Abogados), Vitoria-Gasteiz (2 de julio, Ibu Hots), Liérganes (3 de julio, Los Picos) y Madrid (4 de julio, La Vía Láctea). “Ruins” recopila a través de 19 cortes una historia “alternativa” a la larga carrera musical de este genio del pop americano desde sus inicios con The Mystery Girls y The Rosehips hasta su madurez con The Chamber Strings, con quienes ha registrado dos discos imprescindibles: “Gospel Morning” (1999) y “Month Of Sundays” (2001). Junior ha colaborado con gente como Epic Soundtracks, Nikki Sudden o John Stirrat (Wilco), y entre sus fans podemos citar a Nancy Sinatra, Ryan Adams, Ron Sexsmith, o Ben Stiller!

Estas son las fechas, salas y horarios definitivos, ¡no os lo perdáis!

1 JULIO, BILBAO (Colegio de Abogados), 20:00 horas. Entrada gratuita

2 JULIO, VITORIA (Ibu Hots), 20:30 horas. € 5 euros.

3 JULIO, LIERGANES (Los Picos) + REAL & GASTADO, 22:00 horas

4 JULIO, MADRID, (La Vía Láctea), + DEN 21:30 horas. Entrada gratuita. Fiesta 50 programas Hotel Arizona, con Jesús Alvarez (Radio City Discos) y Jose Prieto (Hotel Arizona) a los platos.

Diseño Sonia Paredero

A continuación el documental en 4 partes que sobre la vida y obra de Kevin Junior y The Chamber Strings realizó en el año 2007 la web Glorious Noise. Imprescindible!

KEVIN JUNIOR (of The Chamber Strings) -- RUINS (a collection of rarities, b-sides & outtakes) (HPR-013)

2009-06-17T14:00:00.003-07:00

Resultado de la colaboración con el excelente sello Sunthunder Records llega este "Ruins" (HPR-013 // STR-006, Junio 2009, Digipack con libreto 16 páginas), un proyecto que ha venido gestandose desde hace mucho tiempo y que por fin es una realidad.

Puede que el nombre de Kevin Junior no llame la atención del atento seguidor de la escena independiente americana de la última década, pero a buen seguro que si se menciona el nombre de The Chamber Strings una amplia sonrisa de reconocimiento y admiración aparecerá en la cara de ese mismo aficionado. Kevin Junior (nacido en Akron, Ohio), su cantante, guitarrista y compositor, tiene sin embargo una amplísima trayectoria a sus espaldas. “Ruins” recoge una historia alternativa a través de 19 temas raros, versiones demo o inéditos tanto en solitario del propio Junior como de los distintos grupos que ha liderado: Mystery Girls (1986-1992), The Rosehips (1992-1996) y The Chamber Strings (1997- hasta la actualidad).

La sorprendente historia de Kevin Junior & The Chamber Strings

El germen de los Chamber Strings lo encontramos poco tiempo después de que Kevin Junior conociese a Epic Soundtracks, y éste le pidiese que formase un grupo para acompañarle en la promoción europea de su segundo disco “Sleeping Star”. La relación profesional y de amistad que desde entonces les unirá marcará profundamente sus carreras.

Concluida la gira europea, Kevin Junior reúne a varios músicos y al productor Ellis Clark, y entre finales de 1996 y primeros de 1997, graba el primer disco de The Chamber Strings “Gospel Morning” que sería editado a finales de 1997 por Idiot Savant Music Records y reeditado en 1999 (con temas añadidos) por el sello Bobsled. El disco recibió los más rendidos parabienes de toda la crítica especializada americana. Grabado a caballo entre Chicago y Londres, “Gospel Morning” recogía un amplio abanico de influencias tan diversas como Ray Davies, Brian Wilson, Brill Building pop, Rolling Stones, Beatles, Alex Chilton, 60's soul, Dan Penn, Only Ones, The Raspberries o Jimmy Webb, fundiéndolas en un inclasificable amalgama que confería personalidad e identidad propia a las canciones de Junior, demostrando su excelencia como compositor, a la vez que dotándolas de una atemporal grandiosidad. El grupo gira extensamente y comienza a labrarse una merecida reputación.

El excelente “Month Of Sundays” (Bobsled, 2001) producido por Thom Monahan (Pernice Brothers/Lilys) fue la continuación, y nos presentaba al grupo ampliando sus referencias con un sonido en el que destacaban esmerados arreglos de cuerda y viento, que les permitía canalizar y desarrollar sus más complejas ambiciones e influencias: Laura Nyro, Curtis Mayfield, Phil Spector, Bacharach & David, Todd Rundgren, o Dusty Springfield. El disco es una incontestable obra maestra y así fue recibido por la crítica, que no escatimó elogios, siendo incluso elegido como disco del año por numerosas publicaciones. El LP fue editado también en Europa y Japón, y permitió al grupo girar sin parar por Estados Unidos compartiendo escenario con gente como Guided By Voices, Travis, Wilco (su bajista John Stirratt co-escribió "Make It Through The Summer" con Kevin Junior, para el disco y para el grupo del propio Stirratt, Autumn Defense), The White Stripes, Brian Jonestown Massacre, Moe Tucker, Alex Chilton, Dandy Warhols, The Posies, Pernice Brothers, Webb Brothers (que grabaron una versión de "Everyday Is Christmas"), Evan Dando, Warlocks, Death Cab For Cutie, Real Kids, Ian Hunter (Mott The Hoople) o los Super Furry Animals. Y de entre sus fans podemos nombrar a Nancy Sinatra, Ryan Adams, Hanson, Ron Sexsmith, miembros de Talking Heads o el propio Ben Stiller!

Después del éxito de “Month Of Sundays” Junior perdió el control de la situación y las cosas comenzaron a torcerse: la disolución del grupo, una larga batalla con la depresión (acentuada tras su divorcio), llegando a vivir como un “sin techo” en Los Angeles, donde su adicción a las drogas y problemas de salud casi acaban con su vida. Tras tocar fondo comienza un lento periodo de rehabilitación y recuperación. así entre finales de 2004 y mediados de 2005, Kevin gira en solitario por Europa a la vez que tocando la guitarra para su gran amigo Nikki Sudden. También supervisó el lanzamiento de “Good Things”, el álbum final de su amigo Epic Soundtracks. El disco es básicamente una colaboración entre Epic Sountracks y Kevin Junior y fue grabado en 1996 en Londres (Epic murió en 1997) por Kevin en su 4 pistas Tascam Porta 3. Aunque en el momento de su grabación las canciones no eran más que maquetas, se convirtieron en las últimas grabaciones de Epic, e incluso hay quien las considera como su mejor trabajo.

Finalmente en 2006 Kevin Junior reúne a The Chamber Strings y el grupo vuelve al estudio y a los escenarios. El 20 de enero de 2007, agotan las entradas para su primer concierto en 5 años en el Double Door de Chicago. La reunión suscita un renovado interés en el grupo y aparecen artículos y reseñas en los más importantes periódicos y revistas americanos. Se suceden apariciones radiofónicas, más conciertos, e incluso se graba un documental sobre el grupo (disponible en http://www.gloriousnoise.com/). Junior tiene ya compuesto el tercer disco de The Chamber Strings y a la espera de entrar a grabarlo, revisa sus bastos archivos y compila para Hanky Panky Records y Sunthunder Records “Ruins”, un lanzamiento en exclusiva mundial que confirma su enorme talento, y que sirve tanto de inexcusable adición para el fan de toda la vida como en excelente introducción para el recién llegado.

Compra el CD, € 5 euros (gastos envío incluidos). Envío sólo para España. Pago por Paypal hankypanky.records@gmail.com

Track List:

1.- Common At Noon (The Rosehips track for Aussie Real Kids comp)
2.- It's Not Worth Fighting (The Chamber Strings live on WFMU)
3.- Whiskey In A Jar (The Rosehips track for Thin Lizzy comp)
4.- Gorgeous Nowhere (The Rosehips, from “Soul Veronique In Parchment”)
5.- Baby It's You (The Chamber Strings, “Gospel Morning” bonus)
6.- Dead Endings (The Chamber Strings, unreleased from “Month Of Sundays”)
7.- Thank My Lucky Stars (Kevin Junior solo demo)
8.- Beautiful You (The Chamber Strings, live on “KCRW’s Morning Becomes Eclectis”)
9.- I Pray for Rain (The Chamber Strings, Gospel bonus track)
10.- Kevin Junior (Kevin Junior, track cut with Hushdrops, Kevin on lead vocals)
11.- Dead Man’s Poise (Kevin Junior, solo demo)
12.- Ragdoll (The Rosehips, from “Soul Veronique In Parchment”)
13.- Contact High (The Mystery Girls, live at Lounge Ax, Chicago)
14.- Last Lovers (The Chamber Strings, B-side of “Make It Through The Summer” single)
15.- It's Not Enough (Kevin Junior, Thunders cover for Japan)
16.- Telegram (Where's My Horn?) (The Chamber Strings, Gospel bonus track)
17.- No More Songs (The Chamber Strings, B-side of “Everyday Is Christmas” single)
18.- Beautiful Mothers & Somebody’s Wife (The Chamber Strings, B-side of “Make It Through The Summer” single)
19.- Sleepy Night (Kevin Junior solo demo)

Además durante el mes de julio:

KEVIN JUNIOR
(of The Chamber Strings)
SOLO TOUR 2009

1 JULIO, BILBAO (Colegio de Abogados), 20:00 horas. Entrada gratuita
2 JULIO, VITORIA (Ibu Hots), 20:30 horas.
3 JULIO, LIERGANES (Los Picos) + REAL & GASTADO, 22:00 horas
4 JULIO, MADRID, (La Vía Láctea), 22:00 horas.

ALAN TYLER & THE LOST SONS OF LITTLEFIELD "Lonesome Cowboys" (HPR-011)

2009-06-17T13:52:00.001-07:00

Siguiendo con el enorme éxito de su álbum homónimo de debut de 2007 (la revista inglesa Q Magazine lo incluyó en su Top 5 de discos de raíces del año), Alan Tyler & The Lost Sons of Littlefield vuelven a la carga con una nueva colección de clásicos instantáneos de alt-country con decidido toque inglés. “Lonesome Cowboys” (HPR-011, octubre 2008) llegará a las tiendas del Reino Unido (distribuido por Cargo Records) y de España el 6 de octubre.

No era necesario que emigrasen a Nashville para grabar su nuevo disco, lo han hecho en los estudios que su bajista Chris Clarke tiene en el Norte de Londres, Reservoir Studios. Y lo han hecho a su estilo, de forma sencilla e invitando a amigos como Hannah Elton-Wall de Redlands Palomino Company para voces de acompañamiento, Tim Kent al banjo y David Barbenel al cello. El ex compañero de Tyler y Clarke en los Rockingbirds Sean Read (colaborador habitual de Beth Orton o Edwyn Collins) también participa añadiendo voces, teclados y su clásica ya pandereta.

El resultado es un disco de una gran variedad – el sentimiento más roots en “Something You Haven’t Told Me” remarcada por los dulces sonidos del fiddle de Jim Morrison, y “The Man That I Am” con el banjo sutituyendo al fiddle; el más tradicional estilo country del héroe de Tyler, Waylon Jennings, aparece en cortes como “Rambling Girl”, “Cowboys Don’t Cry” y en una sorprendente versión del “I’m A Gambler” de Pete Dello (Honeybus);el más moderno alt-country se escucha en “Time To Pay” y “Feel Better”; “When You Get Back From New York City” es un excursión marcada por una trepidante mandolina y finalmente “O’er The Hill And Far Away” con guitarras psych y el distintivo sabor Costa Oeste Californiana de bandas como The Flying Burrito Brothers.

Compra el CD, € 5 euros (gastos envío incluidos, sólo España). Pago por Paypal a hankypanky.records@gmail.com

Coincidiendo con la edición de “Lonesome Cowboys”, Alan Tyler & The Lost Sons of Littlefield estarán de gira por nuestro país en el mes de octubre en las siguientes fechas y lugares:

Alan Tyler & TLSOL, Conciertos de Radio 3

GIRA OCTUBRE 2008

Martes 21, Bilbao (show acústico), Colegio Abogados de Bilbao
Miércoles 22, Valencia (Colegio Mayor Luís Vives)
Jueves 23, Castellón (Sala Four Seasons)
Viernes 24 Madrid (Wulitzer Ballroom)+The Hairy Ladies
Sábado 25, Carballo (A Coruña)

Track List:

1. Rambling Girl
2. The Man That I Am
3. Something That You Haven’t Told Me
4. Fool Around

5. Time To Pay
6. I’m A Gambler

7.- The Fields Beneath

8.- When You Get Back From New York City

9.- Cowboys Don't Cry

10.- Feel Better

11.- O'er The Hill And Far Away

A BOB DYLAN TRIBUTE - So Happy Just To See You Smile (HPR-012)

2009-06-17T13:49:00.001-07:00

Un disco tributo a Bob Dylan realizado por algunas de las mejores bandas nacionales e internacionales del momento. Una oportunidad única e irrepetible para observar como suenan las canciones del bardo de Hibbing en las voces de algunos artistas irrepetibles. Blues, Folk, Country, Rockabilly, Pop….Sin límites de estilos. Haciendo lo que les apetece. Sin renunciar a los clásicos pero tampoco basándose sólo en ellos. 22 bandas homenajeando a una de las figuras claves para entender el rock del siglo XX. En la producción han participado los propios grupos, Álex Vivero y Blind Joe's de Blind Records. Editado por Hanky Panky Records (HPR-012) y Smile Producciones cuenta con el apoyo de Ruta 66. Para no perdérselo...

Muchas gracias:

A todos los grupos, Eduardo Izquierdo, Guillem Tornado, Andreu Cunill, Rafa Puerta, Jorge Ortega, Alfred Crespo, Blind Joe's & Álex Vivero

Artistas / Canciones

Tim Easton – Spanish Harlem Incident

Ted Russell Kamp – Dignity

Maika Makovski – Love Sick

Sugar Mountain - I'll Be Your Baby Tonight

17th Street Band (featuring Harvey Brooks) – Subterranean Homesick Blues

Sidonie – Visions of Johanna

The Nu Niles - When the ships comes in

The Suitcase Brothers – Rainy Day Women 12&35

Hoey & The Mussels – Don't Think Twice It's Alright

Bryan Estepa – It Threw It All Away

The Tamales - Romance In Durango

Amigos Imaginarios – My Back Pages

CosmopolitANTS- Mr Tambourine Man

Melusa – Just like A Woman

Rubia – Most likely you go away

Bisontes – You Ain't Going Nowhere

RC Brothers – To Ramona

The High Holas – You Angel You

Guillem Tornado & Damita Segura – Girl From The North Country

Los Hijos Bastardos de Henry Chinaski – To Be Alone With You

The Midnight Travellers – I Dreamed I Saw St Agustine

Colin Hare – Motorpsycho Nightmare

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Sidonie aparecen por cortesía de Sony Music

Rubia aparecen por cortesía de Fundación Autor

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Compra el disco, € 5 euros, gastos envío incluidos (solo España). Pago por Paypal a hankypanky.records@gmail.com

Alan Tyler, "So Far" press-prensa

2009-06-17T13:48:00.002-07:00

Una vez más la crítica inglesa se rinde a las virtudes de este segundo trabajo de Alan Tyler para Hanky Panky Records.

"Rock 'n' Reel" le concede su máxima calificación, 5 estrellas.

"MOJO Magazine" no le va a la zaga y le da 4 estrellas.

En una elogiosa reseña Terry Staunton le da 4 estrellas para "Record Collector" magazine.

En la red, Americana-Uk le da un 9 sobre 10...

ALAN TYLER "So Far - Old Favourites & Country Covers" (HPR-010)

2009-06-17T13:48:00.001-07:00

Vuelve el ex-líder de los legendarios Rockingbirds, pioneros del sonido alt-country por tierras británicas allá por primeros de los 90. Y lo hace para presentar su nuevo y flamante disco "So Far" (Hanky Panky, 2007), en el que el bardo inglés revisita en clave acústica temas de sus legendarios The Rockingbirds y de su etapa posterior en solitario, a la vez que nos obsequia con impagables covers de clásicos de sus héroes de siempre: Townes Van Zandt, Hank Williams, John Hartford, Waylon Jennings... Grabado en directo en un fin de semana en el salón de la casa de su amigo y viejo colaborador Sean Read (Rockingbirds, Beth Orton, etc), y acompañado por músicos de su actual grupo (The Lost Sons of Littlefield), queda claro que el talento de Alan Tyler está a la par que el de sus héroes americanos. La revista Mojo le declara como el más grande talento del country británico, y Record Collector le considera como un verdadero tesoro nacional. “So Far” (HPR-010, diciembre 2007) está publicado por Hanky Panky Records para todo el mundo.

Un poco de historia

Los Rockingbirds publicaron dos álbumes muy bien acogidos por la crítica, el homónimo "The Rockingbirds" (1992) y "Whatever Happened to The Rockingbirds" (1994), ambos editados por Heavenly, filial de Sony. El primero de ellos, que incluía la canción homenaje a Jonathan Richman "Jonathan, Jonathan", fue elegido por el NME como el 13º mejor disco del año, y les llevó una extensa gira por el Reino Unido. A ello siguieron apariciones estelares en los festivales de Glastonbury (4 ocasiones), Reading (en dos), Phoenix, Cambridge y Finsbury Park. A esto se sumaron apariciones televisivas, en programas como Later with Jools Holland y Top of The Pops
Este éxito de crítica no se vio refrendado por el público, lo que motivó la desaparición de la banda en 1995. Alan formó entonces junto a Sean Read The Famous Times, con los que editó un par de EP’s para el sello Heavenly.

Finiquitados los Famous Times, Tyler comenzó su carrera en solitario con "Faithful" (Littlefield, 2002), producido por su inseparable Sean Read. Después de recibir unánimes elogios de la prensa inglesa, Alan Tyler volvió en 2006 para obsequiarnos con el grandioso y emocionante trabajo "Alan Tyler & The Lost Sons of Littlefield" (Hanky Panky, 2006) elegido disco del mes por la revista Ruta 66, y recibiendo los mayores parabienes de la prensa inglesa: Uncut le daba 3 estrellas, Record Collector le concedía 5 estrellas en Record Collector, y la revista Q lo elegía como uno de los 5 mejores álbumes de música de raíces de 2007. Acompañado de su actual banda - la cual da nombre al disco y que está integrada por Chris Clarke (bajo), Paul Lush (guitarra), Jim Morrison (violìn y mandolina) y Phil Van Couver (ex–Monochrome Set, ex-The Hypnotics, ex–The Raincoats) y el propio Alan – nos encontramos ante uno de los discos de country-rock de la temporada 2006/2007. Sonidos puramente roots, medios tiempos, templada y recitadora voz y, por supuesto, excelentes canciones.

Alan Tyler consigue rendir tributo a los maestros de los que es deudor al mismo tiempo que factura un trabajo que por sí mismo suena a clásico desde el primer acorde. Y ser capaz de eso en pleno siglo XXI conlleva un incuestionable mérito. Cúrrate un cocktail con una generosa ración de Johnny Cash y Townes Van Zandt, aderezado con una abundante dosis de Waylon Jennings y Kris Kristofferson, y te harás una idea de lo que te hablamos. ¿Realmente esto se ha cocinado en el Reino Unido?

Track List:

1. If I Needed You (Townes Van Zandt)
2. Luckenbach Texas (Chips Momman/Bobby Emmons)
3. Hony Tonkin’ (Hank Williams)
4. A Thing Called Love (Jerry Hubbard)
5. Standing at the Doorstep of Love (Alan Tyler - Rockingbirds)
6. In the Pines (Traditional)
7. Gradually Learning (Alan Tyler - Rockingbirds)
8. Everybody Lives With Us (Alan Tyler - Rockingbirds)
9. I’m So Lonesome I Could Cry (Hank Williams)
10. Sweet Dream Woman (Chip Taylor-Al Gorgoni)
11. The Blue Man (Alan Tyler/Sean Read - The Famous Times)
12. Scarborough Fair (Traditional)
13. Roll On Forever (Alan Tyler - Rockingbirds)
14. Two Girls (Townes Van Zandt)
15. There’s A Place in my Herat I Call Texas (Alan Tyler)
16. What You’ll Do When I’m Gone (Larry Butler - Waylon Jennings)
17. Drifting (Alan Tyler - Rockingbirds)

18. In Tall Buildings (John Hartford)

Gira Enero 2008

16 Enero, miércoles, Bilbao (Kafe Antzokia)

+ Los Tupper

17 Enero, jueves, León (Universidad, Teatro El Albéitar)

18 Enero, viernes, Barcelona (Sala Sidecar)

+ CosmopolitANTS

19 Enero, sábado, Madrid (Wurlitzer Ballroom)

+ Maika Makowski

Ha dicho la crítica:

De Alan Tyler & The Lost Sons of Littlefield (Hanky Panky, 2006)
- "The first essential album of the year...is pure genius" (Record Collector, 5*****)
- "Definitely one of the best British country albums that you're going to hear this year" (Maverick, 3***)
- "Tyler, always a brilliant songwriter" (Rock'n'Reel, 3***)
- "One of the best roots albums of the year" (Q)
- "Sounds like Guy Clark or Waylon Jennings" (Uncut, 3***)
- “Uno de los mejores compositores de canciones de los últimos años” (Ruta 66, disco del mes)
- “Uno de los grandes discos de country en mucho tiempo” (MondoSonoro, 4****)

De So Far (Hanky Panky, 2007)
- “Alan Tyler is without doubt the UK’s greatest country talent” (Mojo 4****)
- “So Far reaffirms these country gems’ status as modern folk ballads for the everyman. Tyler should be regarded as a national treasure” (Record Collector, 5*****)
- “A blend of authentic-sounding originals and popular standards” (Q, 3***)
- “A thoroughly gorgeous album… Tyler’s the UK’s greatest country songwriter” (Rock’N’Reel, 4*****)
- “El cabeza de serie número uno del country-rock británico. Un disco que tienes que tener” (Ruta 66)

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Compra el disco (€ 5 euros, gastos incluidos solo España). Paypal a hankypanky.records@gmail.com

P F SLOAN: EN GIRA (tercera gira-octubre 2007)

2009-06-17T13:47:00.004-07:00

Hanky Panky Records presenta en concierto a PF Sloan. Entre los días 24 y 27 de octubre de 2007 PF Sloan estará de gira por España junto al guitarrista Duane Jarvis.

La carrera de PF Sloan es una de las más fascinantes de la historia de la música. Con tan sólo catorce años editó un single en el prestigioso sello de R&B Alladin Records. En 1964 cosechó un enorme éxito con su grupo The Fantastic Baggys y el disco "Tell 'Em I'm Surfin'", uno de los mejores discos de música surf, con el permiso de los Beach Boys. Convertido en el genio creativo de Dunhill Records, produjo, compuso y tocó muchos de los hits de la factoría Dunhill, incluyendo su propio "Eve of Destruction" (para Barry McGuire), o tocando en "Monday, Monday" y "California Dreamin'" de The Mamas & The Papas. También consiguió el éxito bajo su propio nombre en Estados Unidos y Europa con "The Sins of a Family". Entre otras de sus muchas proezas, cabe destacar que antes de cumplir los 22 años ya había escrito temas para The Turtles ("You Baby" y "Let Me Be"), The Searchers ("Take Me for What I'm Worth"), Herman´s Hermits ( "A Must to Avoid") y, por supuesto, el célebre "Secret Agent Man" de Johnny Rivers.

Ahora regresa con su primer lanzamiento en USA en 30 años, el disco titulado “Sailover”, flanqueado por una impresionante lista de invitados de lujo como Frank Black (Pixies), Buddy Miller, Lucinda Williams y Felix Cavaliere (The Rascals), Garry Tallent (E Street Band de Bruce Springsteen), Tom Petersson (Cheap Trick), etc. Nueve flamantes nuevas canciones de PF Sloan ("Violence," "Across The Night", etc.) además de nuevas versiones de sus clásicos ("Eve of Destruction" o "Sins of a Family") producidas en Nashville por Jon Tiven.

Para la gira europea que le trae hasta España, Sloan actuará en formato acústico (voz y guitarra) junto al también guitarrista y cantante Duane Jarvis, todo un veterano que ha tocado junto a músicos de la talla de Lucinda Williams, The Divinyls, Dwight Yoakam, John Prine, Giant Sand o Dave Alvin.

24 Octubre, Valencia, Colegio Mayor Luis Vives, 20:00 horas. Gratuito.

25 Octubre, Bilbao, Salón de Actos Colegio de Abogados, 21:00 horas. Gratuito.

26 Octubre, Madrid, Costello Club, 21:30 horas. 12 euros anticipada/ 15 euros en taquillas.

27 Octubre, Terrasa, Barcelona. Nova Jazz Club, 23:00 horas. 15 euros.

JOHN HOWARD: "Barefoot With Angels" (HPR-009)

2009-06-16T15:59:00.000-07:00

Cuando en octubre de 1974 la compañía CBS publicó en el Reino Unido el primer single de John Howard, “Goodbye Suzie”, éste solo tenía 17 años y el mundo parecía a sus pies. Al año siguiente se editaba su primer álbum “Kid In A Big World” (grabado en los míticos estudios de Abbey Road con producción de Tony Meehan) en medio de una gran campaña promocional que con un poco más de suerte le hubiese convertido a buen seguro en rival de Elton John, David Bowie o los mismos Roxy Music. Sin embargo, el éxito esperado no llegó y hubo que esperar hasta 2003 para que el disco fuese realmente apreciado y valorado. La reedición de éste y subsiguientes proyectos musicales de John Howard llevada a cabo por el sello RPM, acaparó los mayores elogios no sólo de la prensa musical especializada inglesa (la prestigiosa revista Uncut le dio cinco estrellas y la eligió como una de las reediciones del año), sino de diarios del prestigio de The Guardian, dando pie a un verdadero revival de su obra y figura.

Este recuperado interés, tanto crítico como comercial, animó a John Howard a volver al estudio de grabación, editando hasta la fecha tres discos de material nuevo. Una vez más la crítica se ha volcado con su nueva música, y Howard parece estar viviendo una segunda juventud. Ahora Hanky Panky Records edita mundialmente su nuevo trabajo (el octavo ya), “Barefoot With Angels” (HPR-009, octubre 2007), que incluye doce nuevas composiciones escritas y producidas por Howard.

Su música ha sido definida como un cruce entre los talentos de David Bowie, Elton John, Harry Nilsson, John Cale y Brian Wilson. No en vano, se le ha definido como el Jimmy Webb inglés. Este disco demuestra el talento de este gran artista inglés.

Track List:

1. The Exquisites
2. The Dance
3. Who’s Listening (For Kenneth Williams)
4. Unrequited
5. (If You’ll Be My) Car Port
6. Magdalena Merrywidow (For April Ashley)
7. In The Bliss Of A Stolen Moment
8. Take The Weight
9. Last Stand
10. The Promise
11. Barefoot With Angels
12. That’s All

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Compra el disco, € 5 euros, gastos de envío incluídos, sólo España. Paypal a hankypanky.records@gmail.com

SANTIAGO DELGADO & THE RUNAWAY LOVERS

2009-06-16T15:51:00.000-07:00

Si no recuerdo mal fue en una fiesta del colectivo Northern Rockers cuando decidimos que publicar un single de Santi y sus Runaway Lovers sería una gran idea. Pasó un tiempo hasta que por fin se materializó, pero el resultado hizo que la espera mereciese la pena. De nuevo nuestro querido y admirado Juan de Pablos colaboraba con nosotros escribiendo este texto sobre sus adorados Santi y compañía. Quién mejor que él para describir la singularidad de Santi:

Son ya unos cuantos años desde que conozco a Santi Delgado…
Me escribía desde Bilbao y me enviaba sus grabaciones artesanas donde él lo hacía todo o casi todo: voces, guitarras, bajo, percusión… “One Man Band!”
Recuerdo que hizo una canción bien bonita sobre el programa… Flor de Pasión: versión rápida, versión bossa-nova…
Luego vino la canción de “Jonathan” (Richman) y pronto descubrí que no podía vivir sin estos pequeños artefactos sonoros.
Han pasado ya muchos años (no sabría decir cuántos) y Santi ha mantenido ese criterio insobornable y de dedicación al buen y viejo Rock’n’Roll y, desde luego, al Mejor Pop, yendo contra viento y marea en estos tiempos que corren.
Puede parecer a los ojos de algunos una proposición endeble… tan frágil: una guitarra, tres voces, un mensaje claro y sencillo, nada de filigranas… pero cuanto más les veo, cuanto más les escucho, vislumbro diáfano el núcleo de la belleza de toda esta farándula del “show business”: conocimiento y devoción por la Cultura Pop y los redaños más que necesarios para ponerlo todo en solfa.

Juan De Pablos (Flor de Pasión, Radio 3), febrero de 2007.

Compra el disco: € 4,00 euros (gastos de envío incluidos -sólo envíos a España-). Pago a través de Paypal a hankypanky.records@gmail.com

COLIN HARE "Down From Pitswood" (HPR-008)

2009-06-16T15:39:00.001-07:00

“Fue en el aeropuerto de Stansted, Londres, el 6 de enero de 2006 cuando Andy Morten me entregó un CD con viejas grabaciones de Honeybus para la BBC, grabadas por un fan en su radio cassette. No escuché las canciones hasta las 5 A.M. después de nuestro concierto en el Felipop, esa misma noche. Mientras las escuchaba me di cuenta de que esas canciones no habían sido grabadas formalmente por Honeybus, y en ese preciso momento decidí que aquel sería mi siguiente proyecto.” Así explica el propio Colin Hare la génesis de este EP que ahora tienes en tus manos.

“Incredibly Bad” y “Follow the Plan” fueron grabadas para los programas de John Peel y David Symons y se emitieron en 1968. Nunca antes ni después volvieron a registrarse estas canciones, y sólo ahora podemos disfrutarlas en toda su grandiosidad: fans de Honeybus quedaran prendados. Y de las dos canciones nuevas podemos decir que “The Man In The Office” surgió después de una entrevista para un programa de radio holandés, y “Down From Pitswood” (HPR-008, mayo 2007) nos remite directamente al terreno de “March Hare” (su obra maestra de 1971, reeditada por Hanky Panky en 2005), gracias a un excelente trabajo de guitarra a lo Billy Bremmer a cargo de Duncan Maitland.

Las cuatro canciones que conforman “Down From Pitswood” fueron grabadas a caballo entre Inglaterra e Irlanda en 2006, y finalmente fueron masterizadas por Jon Astley en Twickenham (Astley es responsable de la remasterización de toda la discografía de los Who, además de producir su disco “Who Are You”…), y en el han participado músicos de la talla de Duncan Maitland (guitarra y teclados), Rory Doyle (el único batería capaz de emular el estilo de Pete Kircher, según el propio Colin), Elaine Patience (violin), Rachel Firmager (cello) y Frank McGing ingeniero de los Crowboy Studios en Dublín.

La palabra clásico se emplea con demasiada ligereza hoy en día, pero sin duda alguna la podemos aplicar a estas 4 canciones sin temor a exagerar. Sólo hay que escucharlas.

Track List:
1. Follow The Plan
2. The Man In The Office
3. Incredibly Bad
4. Down From Pitswood

Compra el disco (€ 4 euros, gastos de envío incluídos -sólo envíos a España-). Pago a través de Paypal a hankypanky.records@gmail.com

Y los críticos dijeron... ALAN TYLER & TLSOL en la prensa

2009-06-16T15:30:00.000-07:00

No podía empezar mejor la cosa: Alan Tyler & TLSOL fue elegido disco del mes en Ruta 66. Pero además al prensa inglesa lo ha recibido con elogios unánimes. Así, a revista especializada en country "Maverick" (Diciembre 2006), le dedica esta elogiosa crítica.

La prestigiosa "Record Collector", revista decana de la prensa musical inglesa especializada, le da su máxima puntuación, 5 estrellas.

Y para rematar "Q Magazine" lo elige como uno de los 5 mejores discos de raíces de 2007.

ALAN TYLER & THE LOST SONS OF LITTLEFIELD (HPR-006)

2009-06-16T15:26:00.000-07:00

Después de dos reediciones y un recopilatorio teníamos ganas de publicar nuestra primera referencia "exclusiva", y para ello tuvimos la suerte de toparnos con estos vaqueros londinenses comandados por quién no deja de ser una pequeña leyenda de la escena americana o alt. country inglesa.

Alan Tyler comenzó su pionera aventura country rock por tierras británicas allá por los primeros noventa con su grupo The Rockingbirds. Inspirados por los sonidos de la “Cosmic American Music” de Gram Parsons y los Flying Burrito Brothers, los Rockingbirds publicaron 2 álbumes muy bien acogidos por la crítica, “The Rockingbirds” (1992) y “Whatever Happened to The Rockingbirds” (1994), en el sello Heavenly (Sony/Columbia). Su música llevó los sonidos de la música country al público rock e indie inglés (para una gran parte de éste por primera vez). El primer disco, “The Rockingbirds”, que incluía la canción homenaje a Jonathan Richman “Jonathan, Jonathan”, fue elegido por el NME como el 13º mejor disco del año, lo que propició una extensa gira con apariciones estelares en Glastonbury (en 4 ocasiones), Reading (dos), Phoenix, Cambridge y Finsbury Park Fleadh. A esto se sumaron numerosas apariciones televisivas, entre otras Later with Jools Holland y Top of The Pops.

Los Rockingbirds se separaron en 1995, pero Alan y algunos miembros del grupo siguieron haciendo discos para Heavenly bajo el nombre de Famous Times. Desde entonces Alan ha continuado con su particular querencia por la música country (también tiene su propio club en Londres Come Down and Meet the Folks), editando su primer álbum en solitario “Faithful” (Littlefield/Proper Distribution) en 2002, producido por el ex –Rockingbird y músico de apoyo de Beth Orton, Sean Read. Y ahora en 2006, regresa para obsequiarnos con este grandioso y emocionante trabajo “Alan Tyler & The Lost Sons of Littlefield” (HPR-006, Digipak, junio 2006) acompañado de su actual banda -que da nombre al disco y está integrada por Chris Clarke (bajo), Paul Lush (guitarra), Jim Morrison (violín y mandolina) y Phil Van Couver (ex–Monochrome Set, The Hypnotics, The Raincoats) y el propio Alan (guitarra acústica y voz)-, uno de los discos de country-rock del año. Sonidos puramente roots, medios tiempos, templada y recitadora voz, y por supuesto, excelentes canciones.

Alan Tyler consigue rendir tributo a los maestros de los que es deudor al mismo tiempo que factura un trabajo que por sí mismo suena a clásico desde el primer acorde. Y ser capaz de eso en pleno siglo XXI conlleva un incuestionable mérito. Cúrrate un cocktail con una generosa ración de Johnny Cash y Townes Van Zandt, aderezado con una abundante dosis de Waylon Jennings y Kris Kristofferson, y te harás una idea de lo que te hablamos. ¿Realmente esto se ha cocinado en UK?

Track List:
1.- Crossed Eyed Country
2.- Guns
3.- Little Big Man
4.- Middle Saxon Town (Intro)
5.- Middle Saxon Town
6.- Favourite Chile
7.- I’m Never Gonna Sing That Song Anymore
8.- Hat In The Road
9.- The Meaning of Love
10.- Ghost Riders in the Sky
11.- I’m Still Here
12.- Ladder of Years

13.- Love Her Like A Demon

SOLD OUT!!!!

"33, The Best of ANDREW" (HPR-005)

2009-06-13T10:06:00.001-07:00

ANDREW SANDOVAL es un entusiasta de la música pop. Comenzó editando se primer fanzine cuando tenía 14 años. Un año después compuso su primera canción. Su carrera a un lado y a otro del negocio ha ido casi pareja. Su nombre es reconocido como uno de los más importantes preservadores del mejor pop: busca su nombre en los créditos de reediciones selectas (The Beach Boys, The Kinks, The Monkees, The Band, Elvis Costello, Left Banke, Love, Pretty Things, Elton John, The Troggs, Wayne Fontana and The Mindbenders, P.F. Sloan, The Everly Brothers, Manfred Mann, Three Dog Night, The Zombies, Gene Clark, Tom Jones, Roger McGuinn, The Hollies, Blues Magoos, Beau Brummels, The Turtles o the Easybeats). Sus recientes trabajos en este campo le avalan: “A Musical History” de The Band (Capitol, 2005), elegida reedición del año por Mojo, o los recientes box-sets de los Everly Brothers para el sello Bear Family. Además su primer libro, “The Monkees: The Day-By-Day Story of the 60s TV Pop Sensation” (Backbeat), ha sido unánimemente aclamado como una verdadera obra de referencia en la materia.

Pero lo que aquí nos ocupa, es su faceta de músico. Tal vez no tan conocida, pero tan o más meritoria. A lo largo de los últimos 10 años y de tres LP’s, y varios EP’s, publicados en sellos señeros del indie-pop americano (Bus Stop, Vibro-Phonic, Avebury), Andrew se ha ganado un nombre como creador de melodías memorables, de estribillos que te atrapan para no abandonarte, de canciones con mayúsculas, en definitiva. Le han acompañado en su periplo músicos de postín: Jon Brion, John Convertino (Calexico), Peter Holsapple (db’s, R.E.M.), David Nolte (The Last), Rick Menck (Velvet Crush), Tom Dawes (de los míticos The Cyrkle), los Wondermints, o Kristian Hoffman, y entre sus ocupaciones figura también la de ser guitarrista de Dave Davies (The Kinks).

Hanky Panky Records presenta ahora una mirada atrás para ver que el trabajo ha merecido la pena. “33: The Best Of Andrew” (HPR-005, CD Digipack, Julio de 2006) es una colección de 20 grandes canciones, entre las que se incluyen 6 temas exclusivos: dos canciones nuevas - Sad And Lonely Life y I Don't Need It Anymore – dos versiones inéditas - Greener Days de David Gates y That's Not Me de los Beach Boys– y dos nuevas remezclas de Dream About You y Happy To Be Here.

Andrew & Kristian Hoffman en el Wurlitzer Ballroom Madrid, 23-05-2007

Track list:
1. Dream About You [Remix]
2. Where I Want To Be
3. High Tower
4. What Do You See In Me? [Single Version]
5. Unrequited Life
6. I Wish You Would
7. The Man Who Would Be King
8. I Can't Be Lonely (Without You)
9. Friend Of Mine
10. We'll Dream
11. He Can Fly
12. Round Going Round (G. Alexander)
13. Magic Harpsichord
14. Greener Days (D. Gates) Previously Unissued
15. Till I Met You
16. Heading For A Fall (L. Ransford)
17. I Don't Need It Anymore - Previously Unissued
18. That's Not Me [Live] Previously Unissued
19. Sad And Lonely Life Previously Unissued
20. Happy To Be Here [Remix] Previously Unissued

Compra el CD: € 5 euros (gastos de envío incluidos; sólo envíos España). Pago a través de Paypal a hankypanky.records@gmail.com

COLIN HARE "March Hare" (HPR-001) & PETE DELLO "Into Your Ears" (HPR-002), los primeros lanzamientos

2009-06-13T07:35:00.000-07:00

En abril de 2005 comenzaba la andadura de Hanky Panky Records con el lanzamiento de dos discos que eran y son para los que fundamos el sello piezas básicas, de cabecera, en nuestra educación musical. Con el añadido de que se trata de dos discos que más allá del culto que supone el hecho de tratarse de dos cotizados "collectables", su calidad musical está fuera de toda duda (algo que no siempre ocurre con este tipo de discos). Con todos ustedes, la continuación de la saga Honeybus...

Pete Dello y Colin Hare formaron, junto a Ray Cane y Pete Kirchner, a finales de los 60 la mítica banda inglesa Honeybus. El grupo, responsable de alguno de los más bellos e intensos momentos musicales de aquella década, consiguió un gran éxito con el tema “I Can’t Let Maggie Go”; en la primavera de 1968 alcanzó el número 8 en las listas inglesas, además de ser un tremendo éxito en otras partes de Europa, convirtiéndose en un clásico del Pop de todos los tiempos. Un tema original de Dello, “I Can’t Let...” los condenó como meros “one-hit-wonders”, pero aquello no era sino la parte más evidente de un repertorio repleto de grandes canciones pop cuya mayor singularidad radicaba en unas melodías sencillamente memorables, envueltas en unos arreglos de vientos y cuerda realmente innovadores, repletos de sensibilidad, y unas letras fuera de lo común (melancólicas e introspectivas reflexiones de relaciones personales). Finiquitados Honeybus con el cambio de década, “Into Your Ears” de Pete Dello y “March Hare” de Colin Hare, fueron editados en 1971, en dos extintos y altamente coleccionables sellos ingleses, Nepentha Records y Penny Farthing, respectivamente. Podrían casi considerarse como capítulos más de la saga Honeybus, puesto que la mayor parte de los músicos intervinientes en ambos eran los propios Honeybus, y porque la magia de aquellos brillaba resplandeciente en estos. Hoy en día se necesita algo más que suerte para localizar una copia original de estos álbumes: una cuenta bancaria más que desahogada para poder costear la adquisición (las últimas copias avistadas cambiaron de manos por más de € 600 euros -¡!-). Reeditados a finales de los 80 por el sello inglés See For Miles, las ediciones que desde HPR te ofrecemos de forma exclusiva se podrían considerar como “definitivas”, no sólo por incluir más temas que aquellas (algunos inéditos hasta la fecha), sino porque reproducen de manera fiel las ediciones originales e incluyen notas exclusivas y multitud de fotos (inéditas algunas de ellas hasta ahora) y demás memorabilia de época que a buen seguro harán las delicias de todos vosotros.

“March Hare” Colin Hare (HPR 001) (CD digipack de cartón + libreto, también disponible en vinilo, LP más EP de 7 pulgadas con 4 temas) – Junto a los 12 temas que aparecieron en el LP original, hemos añadido dos temas aparecidos en sendos singles de 1971 y que no se incluían en el disco original “Grannie, Grannie” y “Fighting For Peace”, más un rarísimo single que editó Warner Brothers en 1972, “Didn’t I Tell You / Seek Not In The Wide World”. De esta manera queda recogido todo el legado post-Honeybus de Colin Hare, hasta su más reciente reaparición (el año pasado editó “Free Together”, la continuación de “March Hare”, ¡33 años después!). Una verdadera joya repleta de grandes canciones que evocan por igual a Bob Dylan, los aires más folkies de paisanos coetáneos (Fairport Convention) e incluso aromas de suave country-rock.

Track list:

1.- Get Up The Road
2.- Bloodshot Eyes
3.- For Where Have You Been
4.- Find Me
5.- Underground Girl
6.- To My Maker
7.- Alice
8.- Nothing To Write Home About
9.- New Day
10.- Cowboy Joe Saga
11.- Just Like Me
12.- Charlie Brown’s Time
Bonus Tracks:
13.- Didn’t I Tell You (cara A, single para Warner Brothers, 1972)
14.- Seek Not In The Wide World (cara B, single para Warner Brothers, 1972)
15.- Grannie Grannie (cara A single, Penny Farthing PEN 736, 1971)

16.- Fighting For Peace(cara B single, Penny Farthing PEN 750, 1971)

(Álbum editado originalmente en el sello Penny Farthing en 1971, PELS 516)

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Edición en CD agotada // CD is sold out!!

Compra el LP+7", € 10 euros (gastos envío € 6,5 euros, correo certificado, solo envíos España). Paypal a hankypanky.records@gmail.com

Pieza suprema de sensibilidad melódica, "Into Your Ears" (HPR-002, CD Digipack, y también disponible en doble LP de vinilo) es no sólo un digno sucesor del camino emprendido por Peter Dello con Honeybus y su concepción única del pop, sino la culminación perfecta de una manera personalísima de entender las canciones como vehículos comunicadores de las emociones más personales, lleno de encanto, capricho y belleza. Además de los 12 temas originales del álbum, se incluye toda la discografía en solitario de Pete Dello anterior y posterior al disco. Discos sencillos acreditados a formaciones ficticias que respondían a nombres tan fantásticos y sugerentes como Magic Valley, Lace, Red Herring o Magenta. Junto a los temas incluidos en estos inencontrables singles, y nunca antes editados en CD, hemos conseguido rescatar tres temas totalmente inéditos hasta la fecha: "Texas Candy", "Hold Up, Fold Up" y la maqueta original de la cara A del primer single de Honeybus, "Delighted To See You", todo un hallazgo en exclusiva para esta edición.

Track list:

1. It's What You've Got

2.- There's Nothing That I Can Do For You

3.- I'm A Gambler

4.- Harry The Earwig

5.- Do I Still Figure In Your Life

6.- Uptight Basil

7.- Taking The Heart Out Of Love

8.- On A Time Said Sylvie

9.- A Good Song

10.- It's The Way

11.- Go Away

12.- Arise Sir Henry

Bonus tracks:

13.- Uptight Basil (como Magic Valley - Penny Farthing single, 1969)

14.- Taking The Heart Out Of Love (como Magic Valley - Penny Farthing single, 1969)

15.- I'm A Gambler (como Magenta - cara A, Arista single, 1974)

16.- Go Away (como Lace - cara B, Page One single, 1969)

17.- Working Class Man (como Red Herring - cara B, GM single, 1973)

18.- Tattered Robe (como Magenta - cara B, Arista single, 1974)

19.- I'm A Gambler (como Lace - cara A, Page One single, 1969)

20.- Delighted To See You (previously unreleased original demo version)

21.- Hold Up, Fold Up (previously unreleased)

22.- Texas Candy (previously unreleased)

(Álbum editado originalmente en el sello Nepentha Records en 1971, 6437 001)

CD & 2LP SOLD OUT / AGOTADOS