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lunes, 23 de junio de 2025

SUMMER SUNS - Of A Girl: The Complete Singles (HPR-077) LP


Format: LP

Release date: July, 2025

Limited edition 300 copies


*** Pre-ORDER NOW!!! Ships first week of July! // ¡¡PREVENTA ABIERTA!! Envíos la primera semana de julio ****

//English//


- All 6 singles released by the band from 1986 to 2011, compiled together for the first time!

- Limited to 300 copies only! Includes full-colour 4 page insert with notes and pictures.


Kim Williams is a Perth music stalwart. From his days in the Holy Rollers to The White Swallows and Love Letters, he has been a staple of the scene. But his longest standing and most popular project is the folk rock / power pop band THE SUMMER SUNS.

The band formed in Perth, Western Australia in 1986 as one off project to release Kim Williams’ songs “Honeypearl” & “Rachel Anne”. As Kim recalls in the liner notes to “Of A Girl: The Complete Singles”, it involved another well-known Perth musician: “I was introduced to Dom Mariani via Darryl Mather when he was visiting Perth on his own pop mission. We bonded over a mutual regard for Big Star, The dB’s, The Shoes, The Plimsouls, The Windbreakers, etc., and ultimately he liked my songs enough to take time out from The Stems to make the record. At this stage there was no ambition for the project to be anything other than a one-off. Cut the record, play a couple of shows, mail out some review copies, stock the record stores and hope it sold. This we did to great acclaim and then returned to our respective regular bands.

The popularity of the single, specially overseas thanks to a stellar review in seminal pop-rock magazine Bucketfull of Brains, saw The Summer Suns become a more permanent fixture in the Perth scene, 1986 – 1996, releasing records on most of the world’s best indie labels including Easter, Waterfront, Bus Stop, Parasol, Spring & Get Hip. Now, for the first time ever, all those six singles are compiled chronologically in “Of A Girl: The Complete Singles”, a limited edition LP, which includes a 4-page color insert with notes by Kim Williams and lots of pictures and other rare ephemera.



//Castellano//


- Los 6 sencillos lanzados por la banda entre 1986 y 2011, recopilados juntos por primera vez!

- ¡Limitado a 300 ejemplares! Incluye un encarte de 4 páginas a todo color con notas e imágenes.


Kim Williams es toda una personalidad en la escena musical de Perth. Desde su época en Holy Rollers hasta The White Swallows y Love Letters, ha sido un referente de la escena. Pero su proyecto más longevo y popular es la banda de folk rock/power pop THE SUMMER SUNS.

La banda se formó en Perth, Australia Occidental, en 1986 como un proyecto único para lanzar las canciones de Kim Williams, "Honeypearl" y "Rachel Anne". Como recuerda el propio Kim en las notas de "Of A Girl: The Complete Singles", este álbum involucró a otro conocido músico de Perth: "Conocí a Dom Mariani a través de Darryl Mather cuando estaba de visita en Perth en su propio viaje pop. Nos unimos por nuestra afición por Big Star, The dB's, The Shoes, The Plimsouls, The Windbreakers, etc., y al final le gustaron mis canciones lo suficiente como para tomarse un descanso de The Stems para grabar el disco. En ese momento, no teníamos ninguna ambición de que el proyecto fuera más que algo único: grabar el disco, dar un par de conciertos, enviar algunas copias para reseñar, abastecer las tiendas de discos y esperar que se vendiera. Lo hicimos con gran éxito y luego volvimos con nuestras respectivas bandas habituales".

La popularidad del sencillo, especialmente en el extranjero gracias a una excelente reseña en la influyente revista de pop-rock Bucketfull of Brains, convirtió a The Summer Suns en un referente permanente de la escena musical de Perth entre 1986 y 1996, publicando discos en la mayoría de los mejores sellos indie del mundo, como Easter, Waterfront, Bus Stop, Parasol, Spring y Get Hip. Ahora, por primera vez, todos esos sencillos se recopilan cronológicamente en "Of A Girl: The Complete Singles", un LP de edición limitada que incluye un encarte de 4 páginas a color con notas de Kim Williams, numerosas fotos y otras imágenes muy poco conocidas.


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SUMMER SUNS ~ Of A Girl: The Complete Singles

Side One

1.- Honeypearl  2.- Rachel Anne  3.- All Away  4.- Girl In a Mexican Restaurant  5.- The Angel Angeline  6.- Samantha

Side Two

1.- She Understands  2.- Everyday Girl  3.- Another Carrie Anne  4.- Honeypearl ‘95  5.- For Her  6.- Sand Between My Toes

(All songs by Kim Williams)


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CANCER MOON - Moor rooM (Edición 30 aniversario) (HPR-075) LP+CD


Formato: LP+CD package – Edición 30 aniversario

Fecha edición: noviembre, 2024

Barcode: 8435725603366


**** Available now // Ya disponible ****


- Edición especial 30 aniversario. LP+CD con secuencias originales y 6 temas extra. Incluye libreto de 12 páginas con fotos inéditas y texto de Fernando Gegúndez. Edición limitada a 500 copias.

- «Una inquietante anomalía, resplandeciente, oportuna y muy necesaria, en constante ebullición, siempre fascinante, siempre única» (Rockdelux) Álbum nacional RDL 1994

- «Moor rooM palpita exuberancia y posee esa fascinante profundidad de campo sonora y conceptual de la que adolecen la mayoría» (Ruta 66)


CANCER MOON, RESGUARDO DE VANGUARDIA

Ahora que ya sumamos edad y cierta perspectiva, es cuando quizá podamos empezar a calibrar las cosas y confirmar nuestros viejos impulsos y sospechas. Cosas que son como son, hasta que descubrimos... otras cosas. Quizá sea un observatorio esculpido por un instinto de supervivencia y curiosidad, el que nos permita desentrañar la transformación de sonidos, conductas, ruidos y talantes, alrededor de las músicas eléctricas. Eso que hemos convenido en llamar y distinguir, a falta de otra nomenclatura, como rock'n'roll. Muchas de nuestras excitaciones provienen de un voyeurismo audiófilo en vibración y alerta permanente. Y en cada pasaje histórico nos hemos dado de bruces con una feroz lucha entre la obsolescencia acomodada, cuando no calco sonrojante de lo previo, y la avanzadilla tendente a dicha alteración sónica. Hablamos del rock como ideal romántico (underground) de vida, no como industria voraz o vana evocación nostálgica. Por si necesita aclaración.

Acostumbrados, en ese extremo anguloso, a héroes lejanos, ya se sabe Velvet Underground, Can, Stooges, Sonic Youth, Pere Ubu, Tom Verlaine, Johnny Thunders, Brian Eno, Low, Suicide, Spacemen 3, Gilla Band, Liars, The Fall, Animal Collective, The Gun Club, Drahla, Gong, y el etcétera de cada uno; nunca nos habíamos sentido tan cerca geográfica y sentimentalmente como cuando apareció CANCER MOON. Ellos, como los citados, rompían con el rock formulario, para décadas después seguir siendo paradigma de singularidad, osadía y peligro. Esencias y raíces de ese rock'n'roll, cuya ideología y naturaleza es ir siempre más allá. Sobre todo más allá del propio rock'n'roll, al menos del ya prescrito y procesado, y de sus castrantes y solipsistas límites. Es su salvavidas. Y el nuestro. Eludir esa responsabilidad crucial acercaría su óbito o descrédito. Pero aguarda el resguardo de la vanguardia, y el estímulo del riesgo, a los que Yon Zamarripa y Josetxo Anitua se hicieron adictos, siempre desde una azotea ilustrada, un genio intuitivo y una entrega hasta corrosiva.

Reconocer aquel ideal romántico del rock en una cornucopia de intercambios y variaciones desemboca, casi sin querer, en experimento, carácter y diablura. Ahí se movieron Cancer Moon y esta su obra cumbre de 1994, que ahora disfrutamos de nuevo en su edición más cuidada, extendida y especial. No hace mucho alguien escribió que el romanticismo rock era travesura de occidentales malcriados. Cómo no reconocerse en algo tan preciso y cierto. Y a la vez tan impreciso e incierto cuando volvemos a sumergirnos con deleite en "Moor Room", brillante artefacto que congeniaba lo más visceral con lo más sagrado del ser humano, lo físico con lo metafísico.

~~ Texto de Javier Corral (Jerry) ~~


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- Special 30th anniversary edition. LP+CD package, with original sequences and 6 extra tracks. Includes 12-page booklet with unpublished photos and text by Fernando Gegúndez. Limited edition of 500 copies.

- «A disturbing anomaly, resplendent, timely and very necessary, in constant ebullition, always fascinating, always unique» (Rockdelux magazine) Best national album 1994 (Rockdelux)

- «Moor rooM pulsates with exuberance and possesses that fascinating depth of sound and conceptual field that most lack» (Ruta 66 magazine)


Cancer Moon was a rock music group founded in Bilbao (Basque Country, Spain) in 1988. As a group they did not officially disband, but in 1996 they ceased their public activity.

The group produced a sound between noise rock and alternative rock, which in those 90s began to emerge in Spain with groups like Surfin' Bichos, 713avo Amor or The Pantano Boas. They are considered one of the founding groups of noise in Spain. Cancer Moon handled among their influences groups like The Velvet Underground, Sonic Youth or Television.

They published three albums, each one on a different label due to their problems in finding a record company in which they fit: “Hunted By The Snake” (Polar, 1990), “Flock, Colibri, Oil” (Munster, 1992) and “Moor rooM” (Radiation, 1994). The latter was chosen as the best national album of the year by the music magazine Rockdelux.


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** Moor rooM (Secuencia LP) **

Moor

1.- Sweet, Sweet Cake  2.- Girls Hangin’ Round  3.- Wolf Of Cool  4.- Stupid Pumpgirl  5.- Lie

Room

1.- Caster  2.- I’m Head Down  3.- Daniel Boone  4.- Stone Of Head  5.- Risin’  6.- In A Hurry


** Moor rooM (Secuencia CD) **

1.- I’m Head Down  2.- Daniel Boone  3.- Girls Hangin’ Round  4.- Sweet, Sweet Cake  5.- Caster  6.- Wolf Of Cool  7.- Stone Of Head  8.- Risin’  9.- Lie  10.- Stupid Pumpgirl  11.- In A Hurry  12.- Blue Sky  ~ Bonus tracks ~  13.- I’m Head Down (single mix)  14.- Wolf Of Cool (single mix)  15.- Lurker  16.- Cheree  17.- Caniche  18.- Turnin’ Canicula


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ERIK VOEKS - Sandbox (HPR-076) LP+CD


Format: LP+CD package. Limited to 500 copies.

Release date: 18 October, 2024

Barcode: 8435725603373


**** Shipping now! // Ya disponible ****


- First ever vinyl release of this classic pop gem from 1993: a lost masterpiece, some said. Smart, irresistible guitar pop, full of strong hooks and melodies, with witty lyrics. Think Matthew Sweet meets Andy Partridge.

- Remixed & remastered. Includes bonus CD “A Sandbox Companion: Demos, Singles & More”. Ltd. Ed. 500 copies


Though he only released a few singles (on the legendary independent labels Bus Stop & Parasol) and the classic 1993 album “Sandbox” (recorded with a cast of friends that included Adam Schmitt, Patrick Hawley, Jay Bennett, Steve Scariano and Nick Rudd), Erik Voeks’ music has resonated deeply with a small but dedicated group of pop and powerpop fans around the world. “Lost treasure,” “hidden gem” are expressions often used to describe “Sandbox,” which is now, for the first time in its 30th anniversary, being reissued on vinyl by Hanky Panky Records along with a CD that brings together 8 demos of the album, his two singles for the Bus Stop label and a previously unreleased original track, “Pristine”.

For years Erik kept a low profile, but never stopped recording music, playing with friends like The Octopus Frontier, or even touring the United States and Europe with Jon Dee Graham. In late 2012, Spring Records released a 4-song EP titled “Free Range” on vinyl, which received rave reviews. Since then, Erik has kept busy putting out more new recordings through his bandcamp page, playing live shows, and touring Spain a couple of times. In 2016, Hanky Panky released “So The Wind Won't Blow It All Away” his first full-length album in over 20 years. The album garnered much critical acclaim and was the #1 album of the year on John Borack's influential “Power Pop Plus List.”

After touring Spain in 2017 as Erik Voeks & The Spanglish Settlement, Erik, Juan Ferrari, Pepe Bermejo, and Patrick Hawley decided to record an album together. Plans were made for the four of them to reunite in Spain to finish the album, but the pandemic interfered and the recording process took a long and winding road. But better late than never, as they say: “It Means Nothing To Me Now” was finally released in early 2024 under the Erik Voeks & The Ghosters moniker.. “Pure pop magic,” says the Powerpopaholic website, and who are we to disagree?

It’s been said about “Sandbox”:

  • - “A rather impressive beast of a power pop album” (Pop Junkie website)
  • - “An ‘out of the box’ classic in the power pop genre” (Pop Geek Heaven)
  • - “Pure bliss for the Matthew Sweet set. Its brainy hooks and colorful chord changes recall Robyn Hitchcock and The dB’s. Its lush harmonies speak to an affinity for Big Star and Teenage Fanclub.” (Pitch.com)



"A Sandbox Companion: Demos, Singles & More" (Bonus extra CD) - tracklist:

1.- My Dentist  2.- Finger Painted Cat  3.- Compass  4.- Rhymes With Train  5.- Maissie  6.- Unwind  7.- Let Go Now  8.- 7 Or 8 More  9.- Throw Me Out A Line (BUS022, single, 1992)  10.- When Will It All End? (BUS022, single, 1992)  11.- Desire Me And Die (BUS030, single, 1993)  12.- Or What? (BUS030, single, 1993)  13.- Pristine (previously unreleased recording)


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- Primera reedición en vinilo, remezclado y remasterizado, de este clásico del pop de 1993; una obra maestra perdida, según algunos. Pop de guitarras inteligente e irresistible, lleno de melodías y estribillos brillantes y letras ingeniosas. Una mezcla entre Matthew Sweet y Andy Partridge.

- Incluye el CD “A Sandbox Companion: Demos, Singles & More”. Edición. limitada a 500 copias.


Aunque sólo publicó algunos singles (en los legendarios sellos independientes Bus Stop y Parasol) y el clásico álbum de 1993 "Sandbox" (grabado con un elenco de amigos que incluía a Adam Schmitt, Patrick Hawley, Jay Bennett, Steve Scariano y Nick Rudd), la música de Erik Voeks ha resonado profundamente entre un pequeño pero dedicado grupo de aficionados al pop y powerpop de todo el mundo. "Tesoro perdido", "joya escondida" son expresiones que se utilizan a menudo para describir "Sandbox" que ahora por primera vez, en su 30 aniversario, Hanky Panky Records reedita en vinilo junto con un CD que reúne 8 maquetas previas a la grabación del disco, sus dos singles para el sello Bus Stop y un tema original inédito, “Pristine”.

Durante años Erik mantuvo un perfil bajo, pero nunca dejó de grabar música, tocar con amigos como The Octopus Frontier, o girar por Estados Unidos y Europa junto a Jon Dee Graham. A finales de 2012, Spring Records lanzó en vinilo un EP de 4 canciones titulado "Free Range", que tuvo una excelente acogida. Desde entonces, Erik se ha mantenido ocupado sacando más grabaciones nuevas a través de su bandcamp y tocando en directo. En 2016, Hanky Panky publicó "So The Wind Won't Blow It All Away", su primer disco largo en más de 20 años. El álbum obtuvo muchos elogios de la crítica y fue disco del año en la influyente “Power Pop Plus List” de John Borack.

Después de girar por nuestro país en 2017 como Erik Voeks & The Spanglish Settlement, Erik, Juan Ferrari, Pepe Bermejo y Patrick Hawley decidieron grabar un disco juntos. Se hicieron planes para que los cuatro se reunieran en España para terminar el disco, pero la pandemia interfirió y el proceso de grabación tomó un sinuoso y largo camino. “It Means Nothing To Me Now” finalmente se publicó a comienzos de 2024 bajo el nombre de Erik Voeks & The Ghosters. “Pura magia pop”, dice el sitio web Powerpopaholic.


Sobre “Sandbox” han dicho:

  • - “Un álbum de power pop impresionante” (sitio web Pop Junkie)
  • - “Un clásico fuera de lo común en el género del power pop” (Pop Geek Heaven)
  • - “Una delicia para los fans de Matthew Sweet. Sus estribillos inteligentes y sus coloridos cambios de acordes recuerdan a Robyn Hitchcock y The dB’s y sus exuberantes armonías a Big Star y Teenage Fanclub”. (Pitch.com)

ERIK VOEKS & THE GHOSTERS - It Means Nothing Now (HPR-074) LP


 Format: LP (limited edition of 300 copies)

Release date: January 2024


*** Available NOW!! /// ¡Ya disponible! ****


***** PLEASE NOTE: All US & Canada orders shipped from the US -- Low shipping price!!! *****


The Ghosters are a Spanish-American pop super-group of sorts: Juan Ferrari (guitars, keyboards) has played with Los Sentidos, Los Potros, Los Brujos, Malcolm Scarpa & The Jacquelines, Santi Campos, Clovis, Jonston, Pablo Guerrero; Pepe Bermejo (bass guitar, vocal) is a member of The Happy Losers and Los Imposibles; and Patrick Hawley (drums, percussion) has played with Pansy Division, Prisonshake and Adam Schmitt.

And you may already know who Erik Voeks is. Though he only just released a few singles (on legendary indie labels Bus Stop & Parasol), and the classic 1993 album "Sandbox" (recorded with a cast of friends that included Adam Schmitt, Patrick Hawley, Jay Bennett, Steve Scariano and Nick Rudd), Erik Voeks' music has resonated deep with a small but dedicated group of powerpop aficionados throughout the world. "Lost treasure", "hidden gem" are expressions often used to describe "Sandbox", which was rereleased digitally in 2013. For years he kept a low profile, but he never gave up music recording home demos, playing with a few friends as The Octopus Frontier, or even touring in the U.S. and Europe with Jon Dee Graham. In late 2012 Spring Records released on vinyl a 4-song EP titled "Free Range", that received rave reviews. Since then, Erik has kept himself busy putting out more new recordings through his bandcamp page, playing shows and touring Spain a couple of times. In 2016 Hanky Panky put out "So The Wind Won't Blow It All Away" which gathered a series of digital only singles Erik released monthly that year (from April to September), and two new recordings. The album gained much critical acclaim and was the number 1 album of the year on John Borack’s Power Pop Plus! List.

After touring Spain in 2017 as Erik Voeks & The Spanglish Settlement, Erik, Juan, Pepe and Patrick decided to record an album together. Plans were made for the four of them to meet up in Spain to finish the album, but the pandemic interfered and the recording process took a long and winding road. Being late is better than never, as they say, and “It Means Nothing Now” is finally here. “Pure pop magic” says the Powerpopaholic website. Who are we to disagree?


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Sí, se podría decir que The Ghosters son una especie de “pop super-group” transoceánico: Juan Ferrari (guitarras, teclados) ha tocado con Los Sentidos, Los Potros, Los Brujos, Malcolm Scarpa & The Jacquelines, Santi Campos, Clovis, Jonston, Pablo Guerrero; Pepe Bermejo (bajo, voz) es miembro de The Happy Losers y Los Imposibles; y Patrick Hawley (batería, percusión) ha tocado con Pansy Division, Prisonshake y Adam Schmitt.

Y quizás ya sepas quién es Erik Voeks. Aunque solo publicó algunos singles (en los legendarios sellos independientes Bus Stop & Parasol) y el clásico álbum de 1993 "Sandbox" (grabado con un elenco de amigos que incluía a Adam Schmitt, Patrick Hawley, Jay Bennett, Steve Scariano y Nick Rudd), la música de Erik Voeks ha resonado profundamente en un pequeño pero dedicado grupo de aficionados al powerpop en todo el mundo. "Tesoro perdido", "joya escondida" son expresiones que se utilizan a menudo para describir "Sandbox", que se reeditó digitalmente en 2013. Durante años Erik mantuvo un perfil bajo, pero nunca dejó de grabar música, tocar con algunos amigos como The Octopus Frontier, o incluso realizar una gira por Estados Unidos y Europa con Jon Dee Graham. A finales de 2012, Spring Records lanzó en vinilo un EP de 4 canciones titulado "Free Range", que recibió excelentes críticas. Desde entonces, Erik se ha mantenido ocupado sacando más grabaciones nuevas a través de su página bandcamp, tocando en directo y girando por nuestro país un par de veces. En 2016, Hanky Panky publicó "So The Wind Won't Blow It All Away", su primer disco largo en más de 20 años y que reunia una serie de sencillos digitales que Erik lanzó mensualmente ese año (de abril a septiembre). El disco obtuvo muchos elogios de la crítica y fue el álbum número 1 del año en la influyente “Power Pop Plus List” de John Borack.

Después de girar por España en 2017 como Erik Voeks & The Spanglish Settlement, Erik, Juan, Pepe y Patrick decidieron grabar un disco juntos. Se hicieron planes para que los cuatro se reunieran en España para terminar el disco, pero la pandemia interfirió y el proceso de grabación tomó un camino largo y sinuoso. Llegar tarde es mejor que nunca, como dicen, y “It Means Nothing To Me Now” finalmente está aquí. “Pura magia pop”, dice el sitio web Powerpopaholic y, ¿quiénes somos para estar en desacuerdo?


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ERIK VOEKS & THE GHOSTERS - It Means Nothing Now (HPR-074)

Side A

1. It Means Nothing Now 2. Hazy Maze 3. Everything Dissolves 4. Hieronymus 5. The Most Confusing Part

Side B

1.- Suck It Up, Buttercup 2. Slowness Of The Moment 3. It Breaks You 4. Love You Anyway 5. Break Away 6. The Last Notes of The Song


domingo, 15 de junio de 2025

MADBIL - Odisea (HPR-073) CD & Digital


Formato/Format: CD gatefold card sleeve.

Fecha edición/Release date: Diciembre 2023

*** Ya disponible // Available now! ***


Desde el paisaje post-industrial de Bilbao y los jardines imperiales de Madrid, Madbil presenta su nuevo lanzamiento: “Odisea”. Un disco de guitarras emotivas y paisajes sonoros evocadores.

La admiración que Madbil sienten por bandas como The Cure, New Order, Psychedelic Furs, The Church o Nacha Pop se deja notar en su tercer álbum.

Canciones apasionadas, intensas y poderosas. Moviéndose entre el romanticismo y la melancolía, entre atmósferas sonoras penetrantes y cautivadoras.

La Odisea de la vida, la vida como Odisea como hilo conductor de esta nueva entrega que explora, en su música y letras, de manera poética, la complejidad de la búsqueda de identidad, la lucha contra el cambio y la necesidad constante de hallar consuelo en medio de las adversidades.

Madbil está formado por Pablo Ruigómez y Javier Martínez. En este álbum colabora por primera vez el guitarrista Joaquín Robles que hace la voz principal en “El Deseo”. Además, colaboran, los ya habituales, María Ruigómez a la voz en “Odisea” y coros en varios temas y Kike Mora a la programación de baterías y alguna guitarra. Kike Mora además se ha puesto, otra vez, detrás de la mesa de mezclas y se ha encargado de la producción técnica del álbum.

En esta nueva entrega, Madbil ha logrado el equilibrio melódico entre nostalgia y luminosidad, todo ello sometido al filtro de la personalidad de su sonido inquietante y cautivador que no atiende a modas ni tendencias, y permanece fiel a su origen.

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ODISEA ... Se Acerca el Desierto / Miles de Voces / Primera Luz / Grabado a Fuego / El Deseo / Odisea / ¿Por qué en el Norte? / Otoño / Uno Menos / Frágil / Desierto / Año del Buho

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Odisea (HPR-072) Digital

Single de adelanto del disco 

Fecha edición: 20/10/2023

PETE DELLO AND FRIENDS - Into Your Ears (Special 2CD Edition) (HPR-063CD)

Format: Double CD (gatefold sleeve)

Release date: December, 2023

*** Sold out! ***

- Special double CD edition. The first disc features the original 1971 Nepentha mix available for the first time on CD, and the second disc contains Hanky Panky’s 2005 edition that includes 10 bonus tracks (rare singles, demos & originally unreleased recordings).

- Liner notes based on a new interview with Pete Dello by Thomas Walsh (Pugwash) & Andy Morten (Shindig!).


The first and only solo outing from Honeybus founder member Pete Dello is a highly regarded album by not only Honeybus fans and '60's-'70's collectors, but by anyone who has been lucky enough to fall into its magic spell. Though reissued several times, this is the first ever reissue to feature the original album’s mix,on CD and as Thomas Walsh states in the liner notes, "it’s a different musical animal altogether. Some of the songs feature alternate vocals, different instrumentation, different lead and harmony vocal melody lines, extra brass, no brass...all in all a revelation."

This special double CD edition contains a second disc with Hanky Panky’s 2005 edition, that features the “reissues mix” of the album and 10 bonus tracks (rare singles sides and three originally unreleased recordings). The 20-page booklet includes two sets of liner notes: one based on a new interview with Pete Dello by Ivor Novello nominated songwriter Thomas Walsh (Pugwash) and another set by Andy Morten (Shindig!).



-- “A beautifully refreshing little album, if you like soft songs composed with a sense of humour, feeling for romance and old-fashioned charm… The tunes are almost all painfully simple; that’s their beauty. An outstanding album that’s been too long in coming” – Ray Coleman - Melody Maker, 1971

-- “It’s a well-produced, arranged and thought-out album, and just about the direction everyone imagined McCartney would have gone as a solo artist” - Disc & Music Echo, 1971


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Tracklisting:

Disc One - The original 1971 Nepentha mix

1.- It's What You've Got  2.- There's Nothing That I Can Do For You  3.- I'm A Gambler  4.- Harry The Earwig  5.- Do I Still Figure In Your Life  6.- Uptight Basil  7.- Taking The Heart Out Of Love  8.- On A Time Said Sylvie  9.- A Good Song  10.- It's The Way  11.- Go Away  12.- Arise Sir Henry


Disc Two - The reissues mix

1.- It's What You've Got  2.- There's Nothing That I Can Do For You  3.- I'm A Gambler  4.- Harry The Earwig  5.- Do I Still Figure In Your Life  6.- Uptight Basil  7.- Taking The Heart Out Of Love  8.- On A Time Said Sylvie  9.- A Good Song  10.- It's The Way  11.- Go Away  12.- Arise Sir Henry  

Bonus tracks:

13.- Uptight Basil (released as Magic Valley – B-side Penny Farthing PEN 701, 1969) 14.- Taking The Heart Out Of Love (released as Magic Valley – A-side Penny Farthing PEN 701, 1969)  15.- I'm A Gambler (released as Magenta – A-side Arista 5, 1975)  16.- Go Away (released as Lace – B-side Page One, POF 135, 1969)  17.- Working Class Man (released as Red Herring – B-side GM GMF 007, 1973)  18.- Tattered Robe (released as Magenta – B-side Arista 5, 1975)  19.- I’m A Gambler (released as Lace – A-side Page One, POF 135, 1969)  20.- Delighted To See You (originally unreleased. Original demo version)  21.- Hold Up, Fold Up (originally unreleased)  22.- Texas Candy (originally unreleased)

WINTERAFTER - Rivers Of Memory (HPR-070) LP & Digital


Formato: LP (edición limitada de 250 copias)

Fecha lanzamiento: 10 de Noviembre, 2023


*** Ya disponible - Available now!****


En ese punto donde estilo como proceder elegante y género o método convergen. Ahí, exactamente ahí, se sitúan Winterafter. Será más fácil comprender la irrupción de este nuevo cuarteto bilbaíno, si nos remitimos casi dos décadas atrás al álbum que dejaron The Shannons ("Scripts And Stories", Rock Indiana, 2004). Eduardo Orbezua, guitarra, voz y composición de diez de las once canciones, retoma aquella vieja historia con nuevos aires y acompañantes en busca de un todo compacto, con esa solidez que sólo crece a base de complicidad, trabajo y lealtad. J.J. Espizua (guitarra y autor de la canción "1979"), Rudy Mental (bajo) y Claudio Martín (batería), más las aportaciones de Santi Campos (teclados), Pit Idoyaga y Marc Tena (voces), con la mezcla final de Iñigo Escauriaza en El Submarino de Mungia.

"Rivers of memory", pocos títulos tan bellos y apropiados, nos traslada por un caudal de melodías ad eternum, cocinadas a fuego lento, con el dibujo de finos afluentes que siempre van a desembocar en ese mar de tranquilidad y reposo que es el folk-rock americano de trazo primoroso y gentil. Winterafter se aplican en ese esmero permanente como orfebres ensimismados con esa pequeña joya que acarician hasta dotarla de vida propia, de un latir humano, si por tal entendemos nuestra capacidad benefactora. Las once piezas se hermanan en esa pesquisa de la armonía impecable (basta asomarse como ejemplo a las segundas voces y coros de "For every soul" y "From under pain", o a la flema en suspensión de "Sometimes" y "Windward"...) ¿Cómo interpretar todo ello? Vamos a llamarlo aroma.

Texto: Javier Corral (Jerry).


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GIRA 2023 - Presentación “Rivers Of Memory” + SANTI CAMPOS CUATRO (todas las fechas)

X 29/11 Bilbao (Kutxa Beltza)

J 30/11 Donosti (Dabadaba)

V 01/12 Madrid (Trashcan)

S 02/12 Barcelona (Freedonia)


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WINTERAFTER - Rivers Of Memory (HPR-070)

Cara 1

1. For Every Soul 2. In Dreams 3. Kingsland AK 4. Sometimes 5. From Under Pain

Cara 2

1.- Promise (Not To Fall) 2. 1979 3. In This Life 4. Windward 5. No Memories 6. Years Go By


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For Every Soul (HPR-071) Digital

Single adelanto LP.

Fecha edición: 6/10/2023

DAVID BLUE & THE AMERICAN PATROL - The Lost 1967 Elektra Recordings & More (HPR-068 // MAPA0021LP) LP


A Hanky Panky Records & Mapache Records joint release.

Format: LP only

Release date: June 2023

*** Available now // Ya disponible ***


- For the first time, Hanky Panky and Mapache release these historical abandoned American Patrol recordings – along with the three solo tracks included on Elektra’s 1965 LP Singer Songwriter Project

- Includes four-page color insert with notes by author and musician Mark BrendLimited edition of 500 copies.


These days, singer-songwriter and actor David Blue tends to be remembered only in relation to Bob Dylan. A member of the supporting cast in mid-60s Greenwich Village and The Rolling Thunder Revue. Yet to categorise Blue in this way is reductionist, and does him an injustice. He was something of an archetype of the 60s generation of Greenwich Village singer-songwriters. Yet, esteemed by his peers, he was overlooked. He released seven albums in a decade, and his acting career was shaping up when he died suddenly at the age of just 41.

His passing was barely noted in the rock press, and in the subsequent years Blue was all but forgotten. Of late, though, that’s changed. His albums started to reappear on CD on small labels and, in 2020, both Rolling Stone and Mojo magazines published major reappraisals. Blue – at last – was getting the attention denied him in life.

It wasn’t until 1965 that Blue, as Dave Cohen, released his first recordings – three songs on Elektra’s Singer Songwriter Project. All betrayed a debt to pre-electric Dylan. But then again, so did much else coming out of Greenwich Village at the time. Elektra contracted Blue to do his own album, and in 1966 “David Blue” was released – his first recording to appear under that name. Electric folk rock with a garage band attitude, somewhat in debt to Highway 61, it didn’t sell well. Shortly after the album’s release Blue formed and toured with The American Patrol, a four-piece rock band, recording an album for Elektra that was never released.

Now, for the first time, Hanky Panky and Mapache release those historical abandoned American Patrol recordings, along with the three tracks included on Elektra’s 1965 LP Singer Songwriter Project, as David Blue And The American Patrol “The Lost 1967 Elektra Recordings & More” and “David Blue”, his self-titled 1966 debut album, on two exclusive vinyl editions limited to 500 copies each.


//Castellano//


- "The Lost 1967 Elektra Recordings & More" incluye grabaciones inéditas de American Patrol, junto con las tres canciones en solitario incluidas en el LP de Elektra de 1965 "Singer Songwriter Project".

- Incluye insert en color de cuatro páginas con notas del autor y músico Mark Brend. Edición limitada a 500 copias.


Hoy, el cantautor y actor David Blue tiende a ser recordado solo en relación con Bob Dylan. Un miembro del elenco de apoyo en el Greenwich Village de mediados de los años 60 y con The Rolling Thunder Revue. Sin embargo, categorizar a Blue de esta manera es reduccionista y le hace una injusticia. Blue era una especie de arquetipo de la generación de cantautores del Greenwich Village de los años 60. Aunque siempre muy estimado por sus compañeros, el público le pasó por alto. Publicó siete álbumes en una década, y su carrera como actor estaba tomando forma cuando murió repentinamente a la edad de 41 años, en 1982.

Su fallecimiento apenas tuvo repercusión en la prensa de rock, y en los años siguientes, Blue fue casi olvidado. Últimamente, sin embargo, eso ha cambiado. Sus discos comenzaron a reaparecer en CD en sellos pequeños y, en 2020, las revistas Rolling Stone y Mojo publicaron importantes reevaluaciones. Blue, por fin, estaba recibiendo la atención que le había sido negada en la vida.

No fue hasta 1965 que Blue, como Dave Cohen, lanzó sus primeras grabaciones: tres canciones en el LP Singer Songwriter Project de Elektra, en las que la sombra del Dylan preeléctrico era alargada. Como para la mayoría de cosas que surgieron del Greenwich Village en ese momento. Elektra contrató a Blue para hacer su propio álbum, y en 1966 se lanzó David Blue, su primera grabación que apareció con ese nombre. Un ejercicio de folk rock eléctrico con actitud de banda de garaje, en deuda con Highway 61. No vendió mucho. Poco después del lanzamiento del álbum, Blue formó y realizó una gira con The American Patrol, una banda de rock de cuatro integrantes, grabando un álbum para Elektra que nunca se publicó.

Ahora, por primera vez, Hanky Panky y Mapache editan esas grabaciones históricas abandonadas de American Patrol, junto con las tres pistas incluidas en el LP Singer Songwriter Project de Elektra de 1965, como David Blue & The American Patrol The Lost 1967 Elektra Recordings & More y David Blue, su álbum debut homónimo de 1966, en dos ediciones exclusivas de vinilo limitadas a 500 copias cada una.


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Tracklisting:

Side One

1.- You Need A Change (3:48)  2.- 23 Days In September (5:15)  3.- Vaudeville Blues (3:50)  4.- King Of Spain (3:22)  5.- Anna (3:56)

Side Two

1.- Dr. Smith’s Electrical Light Machine (2:37)  2.- Scales For A Window Thief (4:36)  3.- Best Of Your Childlike Smiles (5:05)  4.- I Like To Sleep Late In The Morning (2:20) – DAVID COHEN  5.- It’s Alright With Me (1:58) – DAVID COHEN  6.- Don’t Get Caught In A Storm (2:07) – DAVID COHEN

All songs written by David Blue


Side 1 and Side 2, tracks 1-3, all previously unreleased 1967 recordings.

Side 2, tracks 4-6, from Singer Songwriter Project, LP EKL-299, 1965 -as David Cohen-.

DAVID BLUE - David Blue (HPR-067 // MAPA0020LP) LP


A Hanky Panky Records & Mapache Records joint release.


Format: LP only (w/OBI strip)

Release date: June 2023


*** Available now // Ya disponible ***


- First ever vinyl reissue of classic 1966 folk-rock album

- Includes four-page color insert with notes by author and musician Mark Brend. Limited edition of 500 copies.

These days, singer-songwriter and actor David Blue tends to be remembered only in relation to Bob Dylan. A member of the supporting cast in mid-60s Greenwich Village and The Rolling Thunder Revue. Yet to categorise Blue in this way is reductionist, and does him an injustice. He was something of an archetype of the 60s generation of Greenwich Village singer-songwriters. Yet, esteemed by his peers, he was overlooked. He released seven albums in a decade, and his acting career was shaping up when he died suddenly at the age of just 41.

His passing was barely noted in the rock press, and in the subsequent years Blue was all but forgotten. Of late, though, that’s changed. His albums started to reappear on CD on small labels and, in 2020, both Rolling Stone and Mojo magazines published major reappraisals. Blue – at last – was getting the attention denied him in life.

It wasn’t until 1965 that Blue, as Dave Cohen, released his first recordings – three songs on Elektra’s Singer Songwriter Project. All betrayed a debt to pre-electric Dylan. But then again, so did much else coming out of Greenwich Village at the time. Elektra contracted Blue to do his own album, and in 1966 “David Blue” was released – his first recording to appear under that name. Electric folk rock with a garage band attitude, somewhat in debt to Highway 61, it didn’t sell well. Shortly after the album’s release Blue formed and toured with The American Patrol, a four-piece rock band, recording an album for Elektra that was never released.

Now, for the first time, Hanky Panky and Mapache release those historical abandoned American Patrol recordings, along with the three tracks included on Elektra’s 1965 LP Singer Songwriter Project, as David Blue And The American Patrol “The Lost 1967 Elektra Recordings & More” and “David Blue”, his self-titled 1966 debut album, on two exclusive vinyl editions limited to 500 copies each.


//Castellano//


- Primera reedición en vinilo del clásico álbum de folk-rock de 1966 "David Blue"

- Incluye insert en color de cuatro páginas con notas del autor y músico Mark Brend. Edición limitada a 500 copias.

Hoy, el cantautor y actor David Blue tiende a ser recordado solo en relación con Bob Dylan. Un miembro del elenco de apoyo en el Greenwich Village de mediados de los años 60 y con The Rolling Thunder Revue. Sin embargo, categorizar a Blue de esta manera es reduccionista y le hace una injusticia. Blue era una especie de arquetipo de la generación de cantautores del Greenwich Village de los años 60. Aunque siempre muy estimado por sus compañeros, el público le pasó por alto. Publicó siete álbumes en una década, y su carrera como actor estaba tomando forma cuando murió repentinamente a la edad de 41 años, en 1982.

Su fallecimiento apenas tuvo repercusión en la prensa de rock, y en los años siguientes, Blue fue casi olvidado. Últimamente, sin embargo, eso ha cambiado. Sus discos comenzaron a reaparecer en CD en sellos pequeños y, en 2020, las revistas Rolling Stone y Mojo publicaron importantes reevaluaciones. Blue, por fin, estaba recibiendo la atención que le había sido negada en la vida.

No fue hasta 1965 que Blue, como Dave Cohen, lanzó sus primeras grabaciones: tres canciones en el LP Singer Songwriter Project de Elektra, en las que la sombra del Dylan preeléctrico era alargada. Como para la mayoría de cosas que surgieron del Greenwich Village en ese momento. Elektra contrató a Blue para hacer su propio álbum, y en 1966 se lanzó David Blue, su primera grabación que apareció con ese nombre. Un ejercicio de folk rock eléctrico con actitud de banda de garaje, en deuda con Highway 61. No vendió mucho. Poco después del lanzamiento del álbum, Blue formó y realizó una gira con The American Patrol, una banda de rock de cuatro integrantes, grabando un álbum para Elektra que nunca se publicó.

Ahora, por primera vez, Hanky Panky y Mapache editan esas grabaciones históricas abandonadas de American Patrol, junto con las tres pistas incluidas en el LP Singer Songwriter Project de Elektra de 1965, como David Blue & The American Patrol The Lost 1967 Elektra Recordings & More y David Blue, su álbum debut homónimo de 1966, en dos ediciones exclusivas de vinilo limitadas a 500 copias cada una.


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Tracklisting:


Side One

1.- The Gasman Won't Buy Your Love  2.- About My Love  3.- So Easy She Goes By  4.- If Your Monkey Can't Get It  5.- Midnight Through Morning  6.- It Ain't The Rain That Sweeps The Highway Clean

Side Two

1.- Arcade Love Machine  2.- Grand Hotel  3.- Justine  4.- I’d Like To Know  5.- The Street  6.- It Tastes Like Candy


All songs written by David Blue

Recording first published in August 1966