JACK NITZSCHE "The Arranger As Superman: The Reprise & WB Years 1963-1969" (HPR-060)

 

Format: LP only (w/OBI strip)

Release date: January 2023

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- Eighteen tracks, from harder-to-find titles to must-haves, some of them unavailable since their original release!

- Four-page color insert includes notes and track-by-track annotation by Ken Barnes, with rare photographs and ephemera.

By the late summer of 1963, Reprise Records — the independent record label founded by Frank Sinatra three years earlier — had run into a few financial difficulties, partly because the label hadn't produced any major chart hits, and was purchased by Warner Bros.

Morris "Mo" Ostin, Reprise's vice-president and general manager, had brought in "whiz kid" producer Jimmy Bowen in 1963. Bowen's main job, at least in the beginning, was to produce hits for some of the younger Reprise acts, including a brand-new recording artist, arranger/producer Jack Nitzsche. Those Bowen-produced Reprise singles, released under Jack Nitzsche's own name between July 1963 and October 1965, were compiled together for the first time and released by Hanky Panky Records on “The Reprise Singles 1963-1965.”

The focus of this new collection is the work of Jack Nitzsche as arranger and producer for those hopeful Reprise acts, from 1963 to 1969. The number of records supervised, one way or another, by Nitzsche in this time - not only for the Reprise and Warner Bros. labels, but for myriad others -- is simply amazing. Many of them were assembled for the first time by Ken Barnes for a legendary interview with Nitzsche in the Winter ‘76/77 issue of Who Put the Bomp! magazine, entitled “The Arranger As Superman.”

The aim of the compilers for this specific collection was to include some of the harder-to-find titles from Nitzsche's Warner/Reprise legacy, along with a few favorites and must-haves, with track-by-track annotation by Barnes himself. Most of the selections feature the talents of the Wrecking Crew regulars as backing musicians, as Nitzsche applies his magic to songs written by David Gates, Ellie Greenwich, Carole King & Gerry Goffin, P.F. Sloan and Steve Barri, Sharon Sheeley and Jackie DeShannon, Sonny Bono, Hal David and Burt Bacharach, Randy Newman, Harry Nilsson and the Everly Brothers themselves, among others! The amount of talent in the grooves is staggering, encompassing the decade’s forever-changing musical landscape.

//Castellano//

A finales del verano de 1963, Reprise Records, la discográfica fundada por Frank Sinatra tres años antes, tenía serias dificultades financieras, en parte porque el sello no había producido ningún éxito importante en las listas y fue comprado por Warner Bros. Morris "Mo" Ostin, vicepresidente y gerente general de Reprise, había contratado al productor “prodigio" Jimmy Bowen en 1963. El trabajo principal de Bowen, al menos al principio, era producir éxitos para algunos de los artistas más jóvenes de Reprise, incluido un nuevo nombre, el arreglista/productor Jack Nitzsche. Los singles producidos por Bowen y lanzados bajo nombre de Jack Nitzsche, fueron recopilados por primera vez y publicados por Hanky Panky Records en "The Reprise Singles 1963-1965".

El enfoque de esta nueva colección es el trabajo de Jack Nitzsche como arreglista y productor de esos esperanzados artistas de Reprise, y WB, de 1963 a 1969. El número de discos supervisados, de una forma u otra, por Nitzsche en este período - no solo para Reprise y Warner Bros., sino para toda una multitud de sellos-, es simplemente increíble. Muchos de ellos fueron reunidos por primera vez por Ken Barnes para una legendaria entrevista con Nitzsche en la edición de invierno de 1976/77 de la mítica revista “Who Put the Bomp!”, titulada “The Arranger As Superman”.

El objetivo de esta colección era incluir algunos de los títulos más difíciles de encontrar del legado de Warner/Reprise de Nitzsche, junto con algunos favoritos e imprescindibles, con anotaciones canción a canción del propio Barnes. La mayoría de las selecciones cuentan con el apoyo de los músicos de sesión conocidos como “The Wrecking Crew” mientras Nitzsche aplica su magia a las canciones escritas por David Gates, Ellie Greenwich, Carole King y Gerry Goffin, P.F. Sloan y Steve Barri, Sharon Sheeley y Jackie DeShannon, Sonny Bono, Hal David y Burt Bacharach, Randy Newman, Harry Nilsson y los Everly Brothers, ¡entre otros! La cantidad de talento entre los surcos es asombrosa y abarca todo el cambiante panorama musical de los años 60.

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Tracklisting:

Side One

1.- Dorsey Burnette “Pebbles”  2.- Pat Powdrill “Happy Anniversary”  3.- Jimmy Griffin “Little Miss Cool”  4.- Hale & The Hushabyes “Yes Sir, That's My Baby”  5.- The Life Guards “Swimtime U.S.A”  6.- Billy Ford “This Is Worth Fighting For”  7.- Peter James “You Won’t Forget Me”  8.- Donnie Brooks “If I Never Get To Love You”  9.- Albert Stone “Someone’s Taken Maria Away”

Side Two

1.- Joni Lyman “I Just Don’t Know What To Do With Myself”  2.- Tammy Grimes “Nobody Needs Your Love More Than I Do”  3.- The Paris Sisters “My Good Friend”  4.- Gail Martin “Let’s Not Take The Lovin' Out Of Love”  5.- Judy Henske “Road To Nowhere”  6.- The Regents “When I Die, Don't You Cry “ 7.- The Gas Company “You’re All Alone”  8.- The Everly Brothers “Love With Your Heart”  9.- Tom Northcott “The Rainmaker”

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TESOURO "Aquí Conmigo" (HPR-064)

 

Formato: LP (edición limitada de 250 copias)

Fecha lanzamiento: Diciembre, 2022

Diseño: Mario Feal

*** Pre-venta disponible aquí ****

Tras la discreta desaparición de Burgas Beat, Aser Álvarez y Carlos Rego decidieron continuar dando forma a las canciones que mansamente seguían cayendo del cielo, sin otras pretensiones más allá del placer de tocar juntos y darles forma. Cuando decidieron que merecía la pena grabarlas, se dieron cuenta de que necesitaban un bajista, así que en una de esas soluciones ilógicas que acaban por ser las más acertadas, decidieron ofrecerle el puesto a Dani Alonso de Os Amigos dos Músicos… que nunca había tocado el bajo.

El trío acabó por funcionar como las agujas de un reloj suizo, y lo que iba a ser un par de canciones se convirtió en un disco hecho y derecho.

Al contrario de lo que pudiera parecer, la carrera de Carlos Rego, con Cosecha Roja y Burgas Beat como episodios más relevantes, es una de las más ambiciosas que se pueden rastrear en nuestra piel de toro. Y lo es porque elude inteligentemente el espurio cascarón que suele disfrazar este negociado tramposo llamado industria musical. Cuando los festivales se dedicaban a programar música y no a vender cerveza, Rego y los suyos ya llevaban años extrayendo minuciosamente la sustancia esencial de la que están hechas las buenas canciones. No se me ocurre pues tarea más ambiciosa que componer pequeñas piezas de 3 o 4 minutos… preservando la pulsión y el vigor entusiasta de Jo Jo Richman («Todo es tan raro»), embelleciendo la cruda melancolía al estilo Dinizio («Brillo»), invocando en galego la diáfana libertad del Tomorrow the Green Grass («Aguia»), despejando las sinuosas incógnitas de la fórmula Feelies («Aquí conmigo») o dibujando fascinantes elipses eléctricas como unos Dream Syndicate salidos de Ourense («Contadores de Estrellas»). 

Personal como un segundo apellido, el nuevo proyecto de Rego es tan conmovedor que, si se le permite, puede calar a gran profundidad. Si no es el más ambicioso de cuantos ha hecho, el primer disco de Tesouro, desde luego, lo que sí parece es el mejor.

~~ Marce Becerring (Algunos Hombres, Ruta 66) ~~

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TESOURO -- AQUÍ CONMIGO

Cara 1

1.- Brillo  2.- Todo Es Tan Raro  3.- Conciencia Tranquila  4.- Tu Mejor Disfraz  5.- Dile A Mis Padres

Cara 2

1.- Roimelo  2.- Caléndula  3.- Los Contadores de Estrellas  4.- Niñodaguia  5.- Aquí Conmigo 

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THE HOLY MACKEREL "Love For Everyone: The Reprise Mono Singles & More" (HPR-062)

Format: LP only (w/OBI strip)

Release date: November, 2022

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- Includes the band’s five mono single sides, two “sessions” tracks and three demos.

- All audio sourced from the original Reprise master tapes. Full colour 4-page insert annotated by Steve Stanley.

Paul Williams co-authored some of the best-known, best-loved and biggest-selling pop hits of the 20th century, among them “We’ve Only Just Begun,” “Rainy Days And Mondays,” “The Rainbow Connection,” and “Evergreen.” His compositions have been recorded by artists ranging from The Carpenters to Frank Sinatra, Barbra Streisand to Three Dog Night, Johnny Mathis to The Monkees, plus thousands of others. In addition, his 1970 solo debut, Someday Man, (reissued in 2010 by Now Sounds [CRNOW 22]) is coveted by many record collectors as one of the essential albums of the “sunshine pop” genre. Before all that, he and brother Mentor Williams—himself the author of Dobie Gray’s 1973 hit “Drift Away”—were members of a short-lived psychedelic pop outfit called The Holy Mackerel. The band issued one fantastic Richard Perry-produced LP in 1968 and promptly vanished. This firsttime- on-vinyl compilation collects all of the bonus tracks from the 2010 Now Sounds expanded edition CD of the Mackerel’s eponymous LP.

Included in this collection are the band’s five mono single sides, (two of which weren’t included on the original Mackerel LP); two “sessions” tracks which provide great insight into how producer Richard Perry and the studio musicians crafted the final recordings; and three demos.

The full-colour four-page insert features rare, unpublished photos and in-depth liner notes featuring the participation of Paul Williams, Roger Nichols, Mentor Williams, and others. Also includes sessionography and studio musician info.

All audio sourced from the original Reprise master tapes. Coproduced, designed, and annotated by Now Sounds’ Steve Stanley.

// Castellano //

Paul Williams fue coautor de algunos de los éxitos pop más conocidos, queridos y vendidos del siglo XX, entre ellos "We've Only Just Begun", "Rainy Days And Mondays", "The Rainbow Connection", y "”Evergreen". Sus composiciones han sido grabadas por artistas que van desde The Carpenters a Frank Sinatra, Barbra Streisand a Three Dog Night, Johnny Mathis a The Monkees, y muchísimos otros. Además, su debut en solitario de 1970, Someday Man, (reeditado en 2010 por Now Sounds [CRNOW 22]) es codiciado por muchos coleccionistas de discos como uno de los álbumes esenciales del género “sunshine pop”. Antes de todo eso, él y su hermano Mentor Williams, él mismo el autor del éxito de 1973 de Dobie Gray "Drift Away", eran miembros de un grupo de pop psicodélico de corta duración llamado The Holy Mackerel. La banda publicó un fantástico LP producido por Richard Perry en 1968 y desapareció rápidamente. Esta edición en vinilo recopila todas las pistas adicionales del CD de edición ampliada que Now Sounds publicó en 2010 del LP homónimo de The Holy Mackerel.

En esta colección se incluyen los cinco singles en mono de la banda (dos de los cuales no se incluyeron en el LP original de The Holy Mackerel); dos pistas de "sesiones" que brindan una gran perspectiva de cómo el productor Richard Perry y los músicos de estudio elaboraron las grabaciones finales; y tres maquetas.

El insert de cuatro páginas a todo color presenta fotos raras e inéditas y notas detalladas con la participación de Paul Williams, Roger Nichols, Mentor Williams y otros. También incluye información de las sesiones y músicos de estudio.

Todo el audio proviene de las cintas masters originales de Reprise. Coproducido, diseñado y comentado por Steve Stanley de Now Sounds.

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Tracklisting:

Side One

1.- Love For Everyone (Non-LP 45)  2.- To Put Up With You (Non-LP 45)  3.- Bitter Honey (Mono 45)  4.- Scorpio Red (Mono 45)  5.- The Lady Is Waiting (Mono 45)  6.- Bitter Honey (Demo)

Side Two

1.- And Now I Am Alone (Sessions)  2.- Love For Everyone (Sessions)  3.- On The Way  4.- Listen To The Voice

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PAUL WILLIAMS "So Many People: The Reprise Mono Singles & More" (HPR-061)

Format: LP only (w/OBI strip)

Release date: November, 2022

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- Includes Paul Williams’ four mono single sides, two “sessions” tracks, two demos and four instrumental mixes.

- All audio sourced from the original Reprise master tapes. Full colour 4-page insert annotated by Steve Stanley.

Paul Williams co-authored some of the best-known, best-loved and biggest-selling pop hits of the 20th century, among them “We’ve Only Just Begun,” “Rainy Days And Mondays,” “The Rainbow Connection,” and “Evergreen.” His compositions have been recorded by artists ranging from The Carpenters to Frank Sinatra, Barbra Streisand to Three Dog Night, Johnny Mathis to The Monkees, plus thousands of others. In addition, his 1970 solo debut, Someday Man, (reissued in 2010 by Now Sounds [CRNOW 22]) is coveted by many record collectors as one of the essential albums of the “sunshine pop” genre.

There are very few albums that seem to define the genre in which they are created, yet simultaneously defy classification; records whose beauty reveals itself in new and exhilarating ways with each listening and feature their creators at the peak of their game. It’s a rare LP that makes the listener think and feel and laugh and cry, all within the short and sweet space of 30 minutes, making one beg the question “Is the 80-minute length of a compact disc a boon, or a bane?” Countless rock critics continue to hail the few deserving but obvious albums that have managed to achieve all of these artistic criteria: The Beach Boys’ Pet Sounds, Love’s Forever Changes, Marvin Gaye’s What’s Goin’ On . . .

To my mind, Paul Williams’ Someday Man belongs right up there with them.

This first-time-on-vinyl compilation collects all of the bonus tracks from the 2010 Now Sounds expanded edition CD of the Someday Man LP.

Included in this collection are Williams’ four mono single sides; two “sessions” tracks which provide great insight into how producer Roger Nichols and the studio musicians crafted the final recordings; two demos; and four instrumental mixes.

The full-colour four-page insert features rare, unpublished photos and in-depth liner notes featuring the participation of Paul Williams, Roger Nichols, and others. Also includes sessionography and studio musician info.

All audio sourced from the original Reprise master tapes. Coproduced, designed, and annotated by Now Sounds’ Steve Stanley.

// Castellano //

Paul Williams fue coautor de algunos de los éxitos pop más conocidos, queridos y vendidos del siglo XX, entre ellos "We've Only Just Begun", "Rainy Days And Mondays", "The Rainbow Connection", y "Evergreen". Sus composiciones han sido grabadas por artistas que van desde The Carpenters a Frank Sinatra, Barbra Streisand a Three Dog Night, Johnny Mathis a The Monkees, e incontables otros. Además, su debut en solitario de 1970, Someday Man, (reeditado en 2010 por Now Sounds [CRNOW 22]) es codiciado por muchos coleccionistas de discos como uno de los álbumes esenciales del género “sunshine pop”.

Hay muy pocos álbumes que parecen definir el género en el que se crean, pero al mismo tiempo desafían la clasificación; discos cuya belleza se revela en formas nuevas y emocionantes con cada escucha y presentan a sus creadores en la cima de su creatividad. Es ese tipo de disco que hace que el oyente piense, sienta, ría y llore, todo dentro del corto y dulce espacio de 30 minutos, lo que hace que uno se plantee la pregunta: "¿Es la duración de 80 minutos de un disco compacto una bendición o una perdición? Incontables críticos de rock continúan elogiando los pocos álbumes meritorios pero obvios que han logrado alcanzar todos estos criterios artísticos: Pet Sounds de The Beach Boys, Forever Changes de Love, What's Goin' On de Marvin Gaye. . .

En nuestra opinión, Someday Man de Paul Williams está a la altura de ellos.

Este disco reúne por primera vez en vinilo todas las pistas adicionales de la reedición ampliada en CD de Now Sounds de 2010 del LP Someday Man. Así, se incluyen los cuatro singles en su versión mono de Williams; dos pistas de "sesiones" que brindan una gran perspectiva de cómo el productor Roger Nichols y los músicos de estudio elaboraron las grabaciones finales; dos maquetas; y cuatro mezclas instrumentales.

El insert de cuatro páginas a todo color presenta fotos raras e inéditas y notas detalladas con la participación de Paul Williams, Roger Nichols y otros. También incluye información de las sesiones y músicos de estudio.

Todo el audio proviene de las cintas maestras originales de Reprise. Coproducido, diseñado y comentado por Steve Stanley de Now Sounds.

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Tracklisting:

Side One

1.- So Many People (Mono 45) 2.- To Put Up With You (Mono 45) 3.- Someday Man (Mono 45)

4.- Mornin’ I’ll Be Movin’ On (Mono 45) 5.- So Many People (Demo) 6.- I Know You (Demo)

Side Two

1.- So Many People (Instrumental) 2.- To Put Up With You (Instrumental) 3.- Someday Man (Instrumental)

4.- Mornin’ I’ll Be Movin’ On (Instrumental) 5.- The Drifter (Sessions) 6.- Someday Man (Sessions)

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THE SILOS "Cuba (35th Anniversary Special Edition)" (HPR-059)

Format: 2 LP (gatefold sleeve)

Release date: October, 2022

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- Special 35th anniversary edition of this Americana/alt. country classic album.

- Includes additional LP “The Bird Album Live On KCRW”, recorded on April 18, 1990

- Gatefold sleeve and printed inner sleeves include pictures and liner notes by Ignacio Julià (Ruta 66 magazine).

The Silos, the still-kicking band Walter Salas-Humara co-founded in New York’s post-punk ‘80s scene played Alt-Rock, Alt-Country, and Americana before any critics coined those terms. They were named Best New Artist in the Rolling Stone magazine critics' poll in 1987 after the release of Cuba. The album has since been considered a stone-cold classic, being hugely influential in the so-called Americana or alternative country scene that followed in its wake. “Cuba is one of those albums that has become a kind of talisman among true music fans. Because you know that Cuba exists inside everyone, and this extraordinary album can take you there. It's a journey filled with longing and loss, warmth and wonder”. (Anthony DeCurtis)

This gatefold double LP 35th anniversary special edition, includes the additional album The Bird Album Live On KCRW. Recorded on April 18, 1990, shortly after the release of their self-titled third album for RCA Records, The Silos performed about 75 minutes of music for the SNAP alternative music radio program. Broadcast on KCRW in Santa Monica, California, near Los Angeles, it features versions of all but one song from that third album. Both of the singer-songwriter-guitarists from the band's early days, Walter Salas-Humara and Bob Rupe, were in the line-up for this broadcast which also included Graham Maby on bass, Brian Doherty on drums, and Kenny Margolis on keyboard.

Salas-Humara’s legacy would seem secure; his name is on 24 albums, his Horse Paintings hang in homes and galleries around the world, and his WaltersDogs portraits even appeared in the film “Get Him to the Greek” (Nicholas Stoller, 20210). but he’s hardly ready to call it a day: The Silos have a new album out now called Family and are currently touring the world.

// Castellano //

The Silos, la banda que Walter Salas-Humara cofundó en la efervescente escena post-punk de los años 80 de Nueva York, tocaba Alt-Rock, Alt-Country y Americana antes de que los críticos acuñaran esos términos. En 1987 fueron elegidos Mejor Artista Nuevo en la encuesta de críticos de la revista Rolling Stone, después del lanzamiento de Cuba. Desde entonces, el status del álbum no ha hecho sino crecer, y hoy en día se le considera un clásico, siendo enormemente influyente en la llamada escena Americana o country alternativa que siguió a su paso. En palabras del crítico Anthony De Curtis “Cuba es uno de esos discos que se ha convertido en una especie de talismán entre los verdaderos amantes de la música. Porque sabes que Cuba existe dentro de cada uno, y este disco extraordinario puede llevarte allí. Es un viaje lleno de añoranza y pérdida, calidez y asombro”.

Esta edición especial 35 aniversario en formato doble LP incluye también el disco The Bird Album Live On KCRW, grabado el 18 de abril de 1990, poco después del lanzamiento de su tercer álbum homónimo para RCA Records. The Silos interpretaron alrededor de 75 minutos de música para el programa de radio de música alternativa SNAP. Transmitido por la emisora KCRW en Santa Mónica, California, presenta versiones de todas menos una canción de ese tercer álbum. Los dos cantautores y guitarristas de los primeros días de la banda, Walter Salas-Humara y Bob Rupe, estaban en la alineación de esta transmisión que también incluía a Graham Maby en el bajo, Brian Doherty en la batería y Kenny Margolis en el teclado.

El legado de Salas-Humara parece estar más que seguro; su nombre está en 24 álbumes, sus “Horse Paintings” cuelgan en hogares y galerías de todo el mundo, y sus retratos de WaltersDogs incluso aparecieron en la película “Get Him to the Greek” (Nicholas Stoller, 20210). Pero Walter sigue al pie del cañón: The Silos tienen nuevo álbum llamado Family y un single en el sello No Aloha. En el mes de Octubre estarán de gira por España recuperando el disco Cuba en su integridad y presentando sus nuevas canciones.

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Tracklisting:

LP 1 - CUBA

1.- Tennessee Fire 2.- She Lives Up the Street 3.- For Always 4.- Margaret 5.- Mary’s Getting Married 6.- Memories 7.- Just This Morning 8.- Going Round 9.- It’s Alright 10.- All Falls Away

LP 2 - THE BIRD ALBUM LIVE ON KCRW

1.- Caroline 2.- Picture Of Helen 3.- Commodore Peter 4.- Anyway You Choose Me 5.- I’m Over You 6.- Take My Country Back 7.- (We’ll Go) Out Of Town 8.- Don’t Talk That Way 9.- The Only Story I Tell 10.- Porque No 11.- Here’s To You

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THE NEON PHILHARMONIC "To Be Continued: The Complete Warner Bros. Non Album Singles & More" (HPR-056)

Format: LP only (w/OBI strip)

Release date: February 2022

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- Limited edition of 500 copies only!

- Includes 4-page insert with notes by Grammy-nominated music producer Andy Zax.

The music contained on this LP was created in a unique historical moment -the late 60’s and early 70’s- when the lines that had long divided “serious” from “popular” music had begun to dissolve. In its ambition and eclecticism, The Neon Philharmonic’s work compares favorably to that of such contemporaries as Burt Bacharach, Jimmy Webb, and The Beatles -all of whom viewed pop song forms as vehicles for more than two-and-a-half minutes of verse/chorus/verse. 

Not a group so much as a project, the Neon Philharmonic compromised vocalist Don Gant and Tupper Saussy, a decidedly unconventional songwriter/arranger/keyboardist who was the duo’s guiding creative force. Signed to Warner Bros. Records, their debut single “Morning Girl” quickly climbed to No. 17 on the Billboard chart in April 1969 and was nominated for two Grammy Awards. By year’s end the duo had released two more singles and two LP’s, The Moth Confesses and The Neon Philharmonic, recorded at the Acuff-Rose studios in Nashville and featuring a host of top-flight session players (Norbert Putnam, Jerry Kerrigan, Kenneth Buttrey, Chip Young…). 

The Neon Philharmonic recorded the material collected on this album during an extended period of studio activity in 1970-71. The thirteen songs assembled here on To Be Continued—five A-sides, five B-sides, and three songs unissued at the time—comprise a third Neon Philharmonic album quite different from its predecessors, largely because it was never envisioned as an album at all. After waiting for another “Morning Girl” for more than two years (only “Heighdy-Ho Princess” grazed the outer limits of the Billboard Hot 100 for two weeks in 1970), Warner Bros. gave up and dropped the group in mid-1971, leaving this period of The Neon Philharmonic’s work unknown and unavailable to all but the most dogged collectors of promo 45s for the next several decades. Now all those songs are available once again on vinyl, for the first time in 50 years!

// Castellano //

- Incluye encarte de 4 págs. con notas del productor musical nominado al Grammy Andy Zax.

- Edición limitada de 500 copias.

La música contenida en este LP fue creada en un momento histórico único -finales de los 60 y principios de los 70- cuando las líneas que durante mucho tiempo habían dividido la música "seria" de la "popular" habían comenzado a disolverse. En su ambición y eclecticismo, el trabajo de The Neon Philharmonic puede compararse con el de contemporáneos como Burt Bacharach, Jimmy Webb o The Beatles, quienes vieron las canciones pop como vehículos para algo más que dos minutos y medio de verso/coro/verso.

No tanto un grupo sino un proyecto, The Neon Philharmonic eran el vocalista Don Gant y el compositor / arreglista / teclista Tupper Saussy, la decididamente poco convencional fuerza creativa que guiaba al dúo. Tras firmar contrato con Warner Bros. Records, su sencillo de debut "Morning Girl" rápidamente subió al número 17 en la lista de Billboard en abril de 1969 y fue nominado a dos premios Grammy. A finales de año, el dúo había lanzado dos sencillos más y dos LP’s, The Moth Confesses y The Neon Philharmonic, grabados en los estudios Acuff-Rose en Nashville y con músicos de sesión de primer nivel (Norbert Putnam, Jerry Kerrigan, Kenneth Buttrey, Chip Young ...).

The Neon Philharmonic grabaron el material recopilado en este álbum durante un prolongado período de actividad en el estudio entre los años 1970-71. Las trece canciones aquí reunidas (cinco caras A, cinco caras B y tres canciones sin editar en su momento) componen una suerte de tercer disco, bastante diferente de sus predecesores, en gran parte porque nunca se concibió como un álbum. Después de esperar a otra "Morning Girl" durante más de dos años (solo "Heighdy-Ho Princess" rozó los límites exteriores del Billboard Hot 100 durante dos semanas en 1970), Warner Bros. se rindió y prescindió del grupo a mediados de 1971, dejando este período del trabajo de The Neon Philharmonic desconocido y no disponible para la gran mayoría, excepto para los más tenaces coleccionistas de singles, durante las décadas siguientes. Ahora todas esas canciones están disponibles una vez más en vinilo, ¡por primera vez en 50 años!

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Tracklisting:

Side One 1.- Clouds 2.- Snow 3.- Heighdy-Ho Princess 4.- Don’t Know The Way Around My Soul 

5.- Flowers For Your Pillow  6.- To Be Continued

Side Two 1.- Something To Believe In 2.- A Little Love 3.- Got A Feelin’ In My Bones 

4.- Keep The Faith In Me 5.- Better Times 6.- Jody 7.- Letters Crossing

THE BEAU BRUMMELS "Two Days 'Til Tomorrow: The Warner Bros. Non Album SIngles 1966-1970" (HPR-055)

Format: LP only (w/OBI strip)

Release date: February 2022

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- For the first time on vinyl LP, the BEAU BRUMMELS' non-album Warner Brothers 45’s in their original mono mixes, plus all sides from Sal Valentino’s rare solo singles.

- Includes illustrated four-page insert with track-by-track annotation and commentary from band members and producer Lenny Waronker.

- Assembled and annotated by longtime Brummels aficionado Alec Palao

“That [they] have turned out, in the light of history, to be better than they seemed at the time, shows how advanced they were and how the taste buds have altered”. So wrote journalist Ralph J Gleason of the BEAU BRUMMELS in the liners to a 1968 LP compilation.

The San Francisco group signed to Warner Brothers in early 1966 after eighteen months with indie Autumn Records, where they had scored the influential Top 20 hits ‘Laugh, Laugh’ and ‘Just A Little.’ In that time the Brummels released two largely self-composed albums, toured the country and made numerous film and TV appearances, and help spearhead America’s new cutting-edge folk-rock-pop sound, along with their contemporaries The Byrds and Lovin’ Spoonful.

Collected here for the first time on vinyl LP, we present the complete run of non-LP sides and alternate mixes that The Beau Brummels subsequently issued on 45 for Warner Bros Records between 1966 and 1969, a period that witnessed their creative pinnacles “Triangle” (1967) and “Bradley’s Barn” (1968). All appear in their original, glorious mono format, drawn from the original masters.

Also included are two rare solo singles cut by lead vocalist Sal Valentino for WB at the tail end of the Brummels tenure, featuring the crème of Hollywood’s roots rock elite (Van Dyke Parks, Ry Cooder, Leon Russell, Clarence White, Chris Ethridge).

// Castellano //

- Por primera vez en LP de vinilo, todos los sencillos para Warner Brothers no incluidos en sus LP’s oficiales, en sus mezclas mono originales, además de todas las caras de los raros singles como solista de Sal Valentino.

- Incluye encarte ilustrado de cuatro páginas con anotaciones canción a canción y comentarios de los miembros de la banda y el productor Lenny Waronker. Anotado por Alec Palao

“Que, a la luz de la historia, hayan resultado ser mejores de lo que parecían en su momento, muestra lo avanzados que estaban y cómo se han alterado los gustos”. Así describía el legendario periodista Ralph J Gleason a The Beau Brummels en las notas de un recopilatorio de 1968.

El grupo de San Francisco firmó con Warner Brothers a principios de 1966 después de dieciocho meses con la indie Autumn Records, donde habían logrado los influyentes éxitos Top 20 “Laugh, Laugh” y “Just A Little”, publicado dos álbumes, girado por todo el país y realizado numerosas apariciones en cine y televisión. Todo ello les llevó a encabezar el nuevo sonido folk-rock, la vanguardia entonces del pop en Estados Unidos, junto con sus contemporáneos The Byrds y Lovin’ Spoonful.

Recopilados aquí por primera vez en LP, presentamos la serie completa de canciones y mezclas alternativas que The Beau Brummels publicaron en formato single para Warner Bros Records entre 1966 y 1969, y que no incluyeron en ninguno de sus LP’s. Un período que fue testigo de sus cumbres creativas "Triangle". (1967) y "Bradley's Barn" (1968). Todos aparecen en su glorioso formato mono original, extraído de los masters originales.

También se incluyen los singles publicados por su vocalista principal Sal Valentino para WB al final del recorrido del grupo, grabados con la crème de la élite del rock de raíces de Hollywood de la época (Van Dyke Parks, Ry Cooder, Leon Russell, Clarence White, Chris Ethridge).

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Tracklisting:

Side One 1.- One Too Many Mornings  2.- She Reigns  3.- Here We Are Again  4.- Fine With Me  

5.- Two Days ‘Til Tomorrow  6.- Don’t Make Promises  7.- Lower Level  8.- Lift Me 

Side Two 1.- Long Walking Down To Misery  2.- I’m A Sleeper  3.- Cherokee Girl  4.- Alligator Man  

5.- Friends And Lovers  6.- Silkie  7.- A Song For Rochelle 

(Tracks 4-7 by SAL VALENTINO)