Los Rolling Stones, reyes de la controversia, eran a finales de los sesenta los chicos malos del rock and roll. Con un buen montón de hits en su mochila, en el advenimiento de la nueva década la banda buscaba una identidad que renovara su imagen. Exiliados de Gran Bretaña por motivos tributarios, el grupo se juntó en un château situado en el sur de Francia, hogar temporal de Keith Richards, para grabar el seminal doble álbum Exile on main street.
Exile fue tanto la culminación de todo lo que la banda significaba como una insinuante indirecta acerca de cómo podrían estirarse los límites del rock and roll de manera que pudiera incluirse en él el más amplio muestrario de sonidos, desde country acústico hasta duro r&b. Para muchos, aún hoy se mantiene como la más importante declaración de los Stones. Ahora, gracias a John Perry –extraordinario guitarrista de una de las bandas británicas más personales, The Only Ones- y a las voces de quienes allí estuvieron, podemos conocer la historia de cómo se hizo este álbum, con elementos que nos acercan al mundo de sexo, droga y rock and roll de los Stones, evidencias documentales, una larga entrevista exclusiva con Anita Pallenberg y un detallado análisis canción a canción.
Traducción del libro a cargo de Xavier Cardona y con prólogo de Eduardo Ranedo (Ruta 66, Radio Euskadi).
P.V.P. 15 euros + 3 euros de gastos de envío, pinchando en el enlace.
Tras la exitosa gira de 2007, volvemos a juntar a Colin Hare & Honeybus y Andrew Sandoval, en una gira en la que celebramos nuestro 5º Aniversario.
Estas son las fechas definitivas y demás detalles de interés:
Miércoles 16 de junio, Bilbao, Colegio de Abogados (solo Andrew Sandoval). 20:00 horas. Entrada gratuita.
Jueves 17 de junio, Bilbao, Cotton Club (Colin Hare & Honeybus, Duncan Maitland e invitados sorpresa). 20:00 horas. Precio único € 10 euros.
Viernes 18 de junio, Madrid, Fotomaton (Colin Hare & Honeybus, Andrew Sandoval, más Duncan Maitland). 21:30 horas. Precio € 10 euros. Venta anticipada en Escridiscos y Radio City Discos.
Sábado 19 de junio, Zaragoza, La Lata de Bombillas (Colin Hare & Honeybus, Andrew Sandoval, más Duncan Maitland). 21:30 horas. Precio único: € 8 euros. Al final del concierto Andrew estará pinchando una selección de 45's originales al estilo "Come To The Sunshine", su programa radiofónico.
Es todo un privilegio tener de nuevo de gira por nuestro país a ANDREW SANDOVAL, un verdadero entusiasta de la música pop que esta vez vendrá acompañado, una vez más, de su amigo KRISTIAN HOFFMAN, otro ilustre con una importante carrera en solitario y junto a los legendarios The Mumps, originarios de la escena CBGB’s neoyorkina de mediados-finales de los 70. Andrew comenzó editando se primer fanzine cuando tenía 14 años. Un año después compuso su primera canción. Su carrera a un lado y a otro del negocio musical ha ido casi pareja. Su nombre es reconocido como uno de los más importantes preservadores del mejor pop: busca su nombre como productor y compilador en los créditos de reediciones selectas (The Beach Boys, The Kinks, The Monkees, The Band, Elvis Costello, Left Banke, Love, Pretty Things, Elton John, The Troggs, Wayne Fontana and The Mindbenders, P.F. Sloan, The Everly Brothers, Manfred Mann, Three Dog Night, The Zombies, Gene Clark, Tom Jones, Roger McGuinn, The Hollies, Blues Magoos, Beau Brummels, The Turtles o the Easybeats). Sus recientes trabajos en este campo le avalan: es el productor de los aclamados box-sets para Rhino Records“Where The Action Is! Los Angeles Nuggets 1965-1968” y “Keep An Eye On the Sky” de los míticos Big Star. Además su primer libro, “The Monkees: The Day-By-Day Story of the 60s TV Pop Sensation” (Backbeat), ha sido reconocido como una verdadera obra de referencia en la materia.
Pero lo que aquí nos ocupa, es su faceta de músico. Tal vez no tan conocida, pero tan o más meritoria. A lo largo de los últimos 15 años y de cuatro LP’s, y varios EP’s, publicados en sellos señeros del indie-pop americano (Bus Stop, Vibro-Phonic, Avebury), Andrew se ha ganado un nombre como creador de melodías memorables, de estribillos que te atrapan para no abandonarte, de canciones con mayúsculas, en definitiva. Le han acompañado en su periplo músicos de postín: Jon Brion, John Convertino (Calexico), Peter Holsapple (dB’s, R.E.M.), David Nolte (The Last), Rick Menck (Velvet Crush), Tom Dawes (de los míticos The Cyrkle), los Wondermints, o Kristian Hoffman, y entre sus ocupaciones figura también la de ser guitarrista de Dave Davies (The Kinks), nada menos.
Hanky Panky Records editó una retrospectiva de su trabajo en 2006. “33: The Best Of Andrew” es una colección de 20 grandes canciones, entre las que se incluyen 6 temas exclusivos. Su último trabajo discográfico hasta la fecha data de 2007, y lleva por título “From Me To You”, y tal vez se trate de su mejor disco (cuenta además con la colaboración de los músicos de la banda de Brian Wilson). En la actualidad compagina todas estas actividades con su show radiofónico semanal “Come To The Sunshine” centrado en la música de los 60.
COLIN HARE, junto a Pete Dello y Ray Cane, formó parte del mítico grupo británico Honeybus a finales de los 60. Pese a que son recordados por su gran éxito “I Can’t Let Maggie Go”, Honeybus crearon uno de los repertorios más originales y estimables de tan fructífero período en la historia de la música pop inglesa. Su único LP, publicado cuando el grupo ya estaba prácticamente disuelto, titulado “Story” (que incluía numerosas composiciones de Colin) está considerado un clásico del pop más preciosista y barroco de todos los tiempos. En solitario Colin Hare editó “March Hare” en 1971: se trata de una verdadera joya repleta de grandes canciones que evocan por igual a Bob Dylan, los aires más folkies de paisanos coetáneos como Fairport Convention e incluso aromas de suave country-rock. Pese a que la repercusión comercial fue casi nula, el álbum con el paso de los años adquirió status de disco de culto. Desde Hanky Panky Records lo recuperamos en 2005 con numerosos temas extras, y dos años después editábamos también lo que son sus más recientes grabaciones, un EP de cuatro temas titulado “Down From Pitswood” que incluye dos canciones de 1968 que Honeybus nunca llegaron a grabar oficialmente, y que recreadas ahora suenan tan frescas y originales como lo hubieran hecho entonces.
Para esta segunda gira por nuestro país, Colin Hare estará acompañado por unos remodelados Honeybus que incluyen a John Wigg al fiddle y mandolina, Duncan Maitland a los teclados y guitarra eléctrica, y Tom Smith al bajo. Interpretarán temas clásicos de Honeybus además de canciones extraídas de “March Hare” y “Down From Pitswood”.
Y Duncan Maitland, precisamente, será el encargado de abrir los conciertos presentando su primer album en solitario "Lullabies For the 21st Century", una mezcla de la mejor psicodelia inglesa de los 60 pasada por la paleta de colores de XTC. Este músico irlandés además de colaborador de Colin Hare, lideró a los grupos The Flood y Picture House en los ochenta y noventa, y ha colaborado con Pugwash y XTC en los últimos años. Toda una sorpresa, ya lo veréis.
Con motivo de la celebración del quinto aniversario de Hanky Panky Records (2005-2010), hemos preparado una serie de eventos y lanzamientos muy especiales. Aquí os ofrecemos un avance, y en breve ampliaremos información:
****** Gira COLIN HARE & HONEYBUS junto con ANDREW SANDOVAL – Junio 2010 ******
Tras la exitosa gira de 2007, volvemos a juntar a Colin Hare & Honeybus y Andrew Sandoval, en una gira que les llevará por…
Miércoles 16 de junio, Bilbao, Colegio de Abogados (solo Andrew Sandoval). 20:00 horas. Entrada gratuita. Jueves 17 de junio, Bilbao, Cotton Club (Colin Hare & Honeybus, Duncan Maitland e invitados sorpresa). 20:00 horas. Viernes 18 de junio, Madrid, Fotomaton (Colin Hare & Honeybus, Andrew Sandoval). Precio y hora por confirmar. Sábado 19 de junio, Zaragoza, La Lata de Bombillas (Colin Hare & Honeybus, Andrew Sandoval). 21:30 horas. Precio único: € 8 euros.
****** Edición en junio 2010 del libro “Exile On Main Street –Rolling Stones” de John Perry ******
Los Rolling Stones, reyes de la controversia, eran a finales de los sesenta los chicos malos del rock and roll. Con un buen montón de hits en su mochila, en el advenimiento de la nueva década la banda buscaba una identidad que renovara su imagen. Exiliados de Gran Bretaña por motivos tributarios, el grupo se juntó en un château situado en el sur de Francia, hogar temporal de Keith Richards, para grabar el seminal doble álbum Exile on main street.
Exile fue tanto la culminación de todo lo que la banda significaba como una insinuante indirecta acerca de cómo podrían estirarse los límites del rock and roll de manera que pudiera incluirse en él el más amplio muestrario de sonidos, desde country acústico hasta duro r&b. Para muchos, aún hoy se mantiene como la más importante declaración de los Stones. Ahora, gracias a John Perry –extraordinario guitarrista de una de las bandas británicas más personales, The Only Ones- y a las voces de quienes allí estuvieron, podemos conocer la historia de cómo se hizo este álbum, con elementos que nos acercan al mundo de sexo, droga y rock and roll de los Stones, evidencias documentales, una larga entrevista exclusiva con Anita Pallenberg y un detallado análisis canción a canción.
Traducción del libro a cargo de Xavier Cardona y con prólogo de Eduardo Ranedo (Ruta 66, Radio Euskadi).
****** Edición en junio 2010 del disco “Killigrew” de JOHN KILLIGREW ******
Por fin llega la esperada de reedición de este olvidado pero fantástico LP, único disco publicado por el cantante y compositor inglés John Killigrew. Editado originalmente en 1971 en el sello Penny Farthing (propiedad de Larry Page; curiosamente el disco obtuvo puntual edición española a través de Discos Belter), fue producido y arreglado por PETE DELLO, y de hecho cuenta con la participación de todos los miembros de HONEYBUS y de The Fortunes. Una colección de preciosas composiciones herederas del mejor pop de los 60 en la línea de grupos como los Bee Gees o cantautores como Clifford T. Ward, y sin duda alguna puede considerarse como un capítulo más de la saga Honeybus. Esta es la primera reedición oficial del disco en Europa, y estará disponible en una tirada limitada de 500 copias, sólo en vinilo.
****** Edición en junio 2010 del CD promocional “My Baby Does the Hanky Panky ::: 2005-2010” ******
Un recorrido a través de 21 canciones de la historia de Hanky Panky en estos cinco años de existencia. Se recoge no sólo una selección de lo mejor de sus 15 referencias editadas hasta la fecha, sino que además incluye aportaciones exclusivas para esta edición de distintos músicos y artistas con los que hemos trabajado en este tiempo: los legendarios cantautores norteamericanos PF Sloan (gira española en 2007, organizada por Hanky Panky) y Bob Lind (organizamos su primera actuación en nuestro país, en Bilbao en 2009); Kristian Hoffman (músico de acompañamiento de Andrew Sandoval en sus giras por nuestro país; y que cuenta con una importante carrera en solitario y junto a los legendarios Mumps de la escena CBGB’s neoyorkina de mediados-finales de los 70); Duncan Maitland, músico irlandés colaborador de Colin Hare, y que tras liderar a The Flood y Picture House en los ochenta y noventa, y de colaborar con Pugwash y XTC en los últimos años, va a editar su primer álbum en solitario este año. Además temas inéditos y exclusivos de Alan Tyler, John Howard y The Honeybus.
Organizado por Hanky Panky Records, el compositor y cantautor de culto NICK GARRIE estará tocando en Bilbao mañana jueves 22 de abril, a partir de las 22:00 horas en el Residence Café. Entrada gratuita.
Nick Garrie debutó con “The Nightmare of JB Stanislas”, un disco de folk psicodélico editado en 1969 que fue producido por Eddie Vartan (hermano de Sylvie Vartan), y que quedó olvidado en el almacén de su sello DiscAZ tras el suicidio de su propietario pocos días después de que saliese el álbum a la calle. Admirado a lo largo de las décadas, a pesar de las escasas copias que finalmente circularon de aquel mágico disco y su elevado precio para coleccionistas (más de 1200 euros), fue incluso elogiado por Leonard Cohen, quien dijo personalmente a Nick en la gira conjunta que hicieron en nuestro país en los 80 (gira que recaló en Bilbao, por cierto), que le encantaría haber compuesto algunas de las canciones del disco. Colaboraciones de lujo, como las realizadas en diferentes ocasiones junto al compositor de bandas sonoras Francis Lai (ganador de un oscar por “Love Story”, y responsable de, entre otras bandas sonoras, “Un hombre y una mujer”, “Vivir por vivir”, “Bilitis”, “Ojos negros” o “Emmanuelle”).
La escasa actividad musical del compositor británico se ve hoy compensada gracias a la participación de la escena pop escocesa más reconocida: Duglas T Stewart (BMX BANDITS), Norman Blake (TEENAGE FANCLUB), Ally Kerr (su verdadero ángel de la guarda) y todo un séquito de músicos que se han puesto a su servicio para grabar las canciones de su álbum, “49 Arlington Gardens”, incluido Francis Lai, que firma junto a Nick uno de los momentos mas románticos del disco. Editado por la discográfica madrileña Elefant Records en 2009, “49 Arlington Gardens” debe ser el disco que la historia musical utilice para saldar cuentas con Nick Garrie. Hay demasiadas razones para que así lo sea. Las maravillosas sesiones de grabación en Escocia, apadrinadas por Ally Kerr y que contaron con nombres como Norman Blake (TEENAGE FANCLUB), Francis McDonald (NICE MAN, TEENAGE FANCLUB, BMX BANDITS), Duglas T. Stewart (BMX BANDITS) produciendo, y Duncan Cameron (DELGADOS, TRAVIS, TRASHCAN SINATRAS) como ingeniero de sonido, junto a los todavía desconocidos DOGHOUSE ROSES, la española Sandra Belda Martínez (CALIFORNIA SNOW STORY, SUPERÉTÉ), Rachel Allison, Iona McDonald y muchos más músicos de la escena indie pop escocesa. Una colección apabullante de grandes composiciones, con preciosidades como “Twilight”, “Le pont mirabeau”, “When evening comes” o “When the child in you”, o un tema de profundo romanticismo como es “Lovers”, escrito junto a Francis Lai (responsable de bandas sonoras históricas como “Un hombre y una mujer” o “Love Story”). El hecho de que “The nightmare of J.B. Stanislas”, el disco maldito que editó en 1969 que apenas llegó a ver la luz y que hoy es pieza de coleccionista (aunque ya fue convenientemente reeditado en CD por el sello Rev-Ola y en vinilo por la firma barcelonesa Wah-Wah), esté teniendo ese pequeño momento de gloria que el azar le arrebató en su momento. Y sobre todo, un cantautor, Nick Garrie, con una preciosa voz llena de solemnidad y un sentido del pop clásico, en el mejor sentido de la palabra, disfrutando de un momento de brillante inspiración.
Uno de esos discos que ve la luz gracias al empuje de una nueva generación de músicos, admiradores del cantautor británico. Un disco honesto, cercano, elegante, preciosista, que mantiene un maravilloso equilibro entre arreglos y melodías; un conjunto que da buena muestra del preciosismo que reina en las melodías de este compositor, hoy más reconocido que nunca, junto a nombres como Donovan o Nick Drake.
