NICK HAEFFNER - The Great Indoors (HPR-046)

-- Formato/Format: 2 CD Gatefold card sleeve

-- Fecha edición/Release date: 13 December 2019

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//English//

*** Official reissue of “The Great Indoors”, the acclaimed masterpiece of English Psychedelic, originally released in 1987 on the fabled Bam-Caruso label. Includes an extra CD with demos and rarities.

*** Originally released on the same week as the first ever reissue of Sgt. Pepper’s on CD, The Guardian review read: “The best release this week is not the reissue of Sgt Pepper’s but the debut album by Nick Haeffner.”

Originally in the John Peel favourite weird art-rock outfit The Tea Set - Nick quickly progressed to playing numerous sessions with many up-and-coming groups - while releasing some of the most thoughtful and awe-inspiring records of the 80s. Nick was signed to Phil Smee’s legendary collectors label BAM-CARUSO, where he worked on many projects, often under an assumed name. Phil has said of Nick’s versatility, ‘he could play anything, he’s a genius.’

The Great Indoors is an eclectic collection of superb songs and music brimming over with ideas and invention. Musician and producer Richard Norris says of The Great Indoors, it’s “a great, lost, quintessentially English project. Echoes of Nick Drake, Kevin Ayers, John Cale, Pink Floyd and Robert Fripp loom large, but Haeffner's originality eclipses his folk, psych- and art-rock influences. There's a deftness, a lightness of touch here that is delightful. 'Steel Grey', 'Don't Be Late', and the title track are classic pastoral meditations. Although recorded in the late eighties, the album hasn't dated and is ripe for re-evaluation."

Along with the original ten track album, a bonus CD of additional music is included. Rare 12” singles only sides, early demos for The Great Indoors, demos for the intended follow-up album Dali Parton, as well as previously unreleased new recordings. A booklet with notes and pictures rounds off the package.

A new album by Nick Haeffner is also out now. Entitled A New Life Awaits You, it’s a haunting new collection of songs and instrumentals. The album is a worthy successor to The Great Indoors, showcasing Nick’s talents as a writer, guitarist and producer, drawing on his encyclopaedic knowledge of folk, rock, pop and experimental music.

//Castellano//

*** Reedición oficial de “The Great Indoors”, aclamado como uno de los grandes discos de psicodelia de los 80 , publicado en 1987 en el sello de Phil Smee, Bam-Caruso. Incluye un CD extra con demos y rarezas.

*** Editado originalmente la misma semana en que Apple Music reeditaba por primera vez en CD Sgt. Pepper, la crítica que apareció en The Guardian decía: “El major lanzamiento de esta semana no es la reedición de Sgt Pepper sino el disco de Nick Haeffner.”

Alguien se levantó muy inspirado esa mañana, no cabe duda. “El mejor lanzamiento de psicodelia inspirada en los 60 de la semana no es el Sgt Pepper en CD, sino el debut de Nick Haeffner... un disco que es variado, sorprendente y maravillosamente refrescante”. Esto se podía leer en el prestigioso The Guardian una lejana mañana de 1987 –se daba la circunstancia que el sello Apple acababa de poner en circulación la primera reedición en CD del mítico álbum de los Beatles-. Pues no seremos nosotros los que enmienden la plana a Mr. Denselow, crítico del Guardian, cuando buena parte de los mejores escribas ingleses del momento (suficiente con citar a Jon Savage y Jon Storey) eran igualmente unánimes en alabar las bondades de este ciertamente único disco.

Pese a que la mayor parte de las reseñas que sobre el disco se publicaron incluían la palabra “psychedelia”, lo cierto es que estamos ante un artefacto que desafía cualquier clasificación al uso. Diez temas autoproducidos y que comprenden tanto instrumentales de surf angular, como deliciosas melodías de indudable raigambre sixtie, y es que Nick Haeffner presenta una amalgama de influencias que van desde el jazz o la música clásica, hasta el punk o el folk, pero sin duda alguna la característica que le eleva por encima de la media es la misma virtud que identifica a Kevin Ayers, Syd Barrett, Ray Davies, Nick Drake, Robyn Hitchcock, Paul Roland o Martin Newell: esa quintaesencial y bendita excentricidad británica que les hace gloriosamente únicos. Pop y psicodelia unidos de la mano. Sí, pero en bolsita de té a las cinco, por favor.

El disco se retituló “The Great Outdoors” para su edición en CD e incluía varias canciones extra. Además, en un alarde de confianza el sello Bam-Caruso puso en circulación un par de maxis que contenían a su vez más temas no incluidos en el LP. Incluso se registraron sesiones para un inconcluso segundo disco que nunca llegó a ver la luz, y que fue a la postre la última referencia, aunque inédita, de Bam-Caruso. Todo esto se recupera ahora en este doble CD que recupera los 10 títulos originales del disco, por un lado, y hasta 20 grabaciones adicionales (caras B, maquetas, etc.), por otro.

Además esta reedición coincide en el tiempo con el esperadísimo segundo álbum (¡30 años después!) de Nick Haeffner titulado A New Life Awaits You… que, como no podía ser de otro modo, retoma donde lo dejó con The Great Indoors. Otra maravilla.

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2CD track lisiting

THE GREAT INDOORS (CD 1)

1.- You Know I Hate Nature

2.- The Sneaky Mothers

3.- The Master

4.- The Earth Movers

5.- Don’t Be Late

6.- Furious Table

7.- Breaths

8.- Back In Time For Tea

9.- Steel Grey

10.- The Great Indoors

THE GREAT OUTDOORS: Rarities and Demos (CD 2)

1.- The Master (12” single mix)

2.- Mean Guitar

3.- Steel Grey (12” single mix)

4.- Song From The Bottom Of A Well

5.- Back In Time For Tea (12” single mix)

6.- Don’t Be Late reprise

7.- The Great Indoors (demo)

8.- Mean Guitar (Casio demo)

9.- Good Times (Back In Time For Tea demo)

10.- Steel Grey (demo)

11.- The Sneaky Mothers (demo)

12.- You Know I Hate Nature (demo)

13.- Dali Parton vocal (demo)

14.- The Outsider (demo)

15.- Oh Controller (demo)

16.- The Cave (demo)

17.- Dali Parton instrumental (demo)

18.- Rochester’s Song (demo)

19.- A Prophecy (demo)

20.- Londonderry Air (demo)

MADBIL - Christmas Of The Heart (HPR-048)

Christmas Of The Heart / Christmas Of The Heart (Acoustic version)

Formato/Format: Digital single  Fecha edición/Release date: 22 November 2019
Disponible en plataformas digitales / Available at: itunes, spotify, Amazon, Google Play, Soundcloud

// Castellano //

Para cerrar el año, y después de editar dos singles ("Good Days" y "Como las Flores al Sol"), Madbil nos traen un regalo de Navidad muy especial. Una nueva colaboración de Pablo Ruigómez con Geoff Smith, (quien fuera vocalista, guitarra y compositor de The Palace Of Light y Mabel Joy) y Jacky Garratt (cantautora amiga de Smith, ubicada en Penzance, Cornwall) y que tan buenos resultados dio con “Good Days”. Esta vez nos presentan una deliciosa canción navideña compuesta por los tres y que Geoff Smith canta con su habitual y exquisita contención. Apelando al auténtico espíritu Navideño, nos atrevemos a decir que "Christmas Of The Heart" es ya un pequeño clásico del género. Junto a la versión con banda al completo, y como cara B, nos encontramos con una intimista versión acústica. 

// English //

After their succesfull collaboration for the "Good Days" single/EP, Pablo Ruigómez, Geoff Smith (former vocalist, guitarist and songwriter for The Palace Of Light and Mabel Joy) and Jacky Garratt (a singer songwriter friend of Smith, based in Penzance, Cornwall) have got together again to create a truly delightful Christmas song. “Christmas Of The Heart" is their second  joint songwriting effort. Geoff Smith sings it with his usual exquisite restraint, succesfully conjuring up the true Christmas spirit. We do believe it's a bona fide Yule classic and we hope you enjoy it. The B-side features an intimate acoustic version.

Christmas Of The Heart

Music and words: Pablo Ruigómez/Jacky Garratt/Geoff Smith.

Recorded in September and October 2019 in Bilbao (KMT Studios), Madrid (PJM Studio) and London (GS Studio).

Performed by: Geoff Smith (Vocals and Backing Vocals), Javier Martinez (Acoustic and Electric Guitar), Pablo Ruigómez (Bass and Synths), Kike Mora (Drums Programing), David T.Guinzo (Piano) and Carlos Ruigómez (Choir). 

Produced by Kike Mora.

Acoustic Version performed by: Geoff Smith (Vocals, Backing Vocals, Synths and Hi-hat ), Javier Martinez (Electric guitar), Pablo Ruigómez (Bass), David T.Guinzo (Acoustic guitar and Piano), Carlos Ruigómez (Choir). 

Produced by Geoff Smith.

HONEYBUS - The Singles 1967-1970 (HPR 042)

HONEYBUS

THE SINGLES 1967-1970

(HPR-042 / MAPA0015 LP)

A joint release with Mapache Records!

Format: LP only!!

Release date / Fecha edición: 13 December 2019

Pre-order now!! Will ship end of November!! 

// English //

*** All 12 of the Deram non-album singles sides collected in chronological order for the first time

*** A rare demo recording of the band’s first single A-side is also included

*** Liner notes by Andy Morten (Shindig!), with rare archive photos and memorabilia

Released in March 1968, and included here, "I Can't Let Maggie Go" became the third Honeybus single and the one which would ensure their place in the history books. The single hit number 8 in the UK and became a huge hit worldwide. And still Honeybus remain a unique group in so many ways. Their legacy has become cherished more and more, its quiet majesty singling them out from the few contemporaries they had. While plaudits for the group’s sole Deram album, 1970’s exemplary Story continue to roll in as fresh generations of pop connoisseurs discover its charms, and the group’s subsequent ill-starred excursions into the studio in the early ’70s (the long lost Recital album and the rarities companion volume For Where Have You Been: The Lost Tracks, released by Hanky Panky /Mapache in 2018) simply add further depth and kudos to their already Godlike status, their run of half a dozen 45s has been side-lined somewhat. Now for the first time ever the 12 sides released on Deram by the Mk I and Mk II line-ups of the group between 1967 and 1970 have been sourced from the master tapes, assembled in chronological order and presented in album fashion. (Full track listing below)

// Castellano //

** Las 12 canciones editas por Deram en single y no incluidas en LP, reunidas cronológicamente por primera vez.

** Incluye la demo original de la cara A de su primer single, “Delighted To See You”.

** Anotado por Andy Morten (Shindig!), incluye fotos y material raro de archivo.

Publicado en marzo de 1968, e incluido aquí, "I Can't Let Maggie Go" fue el tercer sencillo de Honeybus y el que les aseguraría su lugar en los libros de historia. El single alcanzó el puesto número 8 en las listas del Reino Unido y se convirtió en un gran éxito mundial. Y aún así Honeybus sigue siendo, por muchas razones, un grupo único: su legado es apreciado cada vez más y su tranquila majestad les distingue claramente de sus contemporáneos. Mientas que las nuevas generaciones que descubren sus encantos elogian el único disco que publicaron para Deram en 1970, y las malogradas grabaciones en estudio de primeros de los años 70 (el álbum perdido Recital y la colección de rarezas For Where Have You Been: The Lost Tracks, editadas por Hanky Panky /Mapache en 2018) añaden mayor peso y prestigio a su ya de por si elevado status, su media docena de sencillos ha quedado un poco olvidada. Ahora, por primera vez, las doce canciones editadas en single por Deram y grabadas por las dos primeras formaciones del grupo entre 1967 y 1970 son recuperadas en orden cronológico y presentadas en formato LP.

HONEYBUS -- The Singles 1967-1970

Side A

1.- Delighted To See You (Dello)

2.- The Breaking-Up Scene (Cane/Dello)

3.- Do I Figure In Your Life (Dello)

4.- Throw My Love Away (Cane)

5.- I Can't Let Maggie Go (Dello)

6.- Tender Are The Ashes (Dello)

Side B

7.- Girl Of Independent Means (Cane)

8.- How Long (single version) (Hare/Kircher/Cane)

9.- She Sold Blackpool Rock (Cane)

10.- Would You Believe (Hare)

11.- Story (Cane)

12.- The Right To Choose (Cane)

13.- Delighted To See You (Dello) DEMO

MADBIL - Como las Flores al Sol (HPR-047)

Formato/Format: Digital single  

Fecha edición/Release date: 18 Octubre 2019

Disponible en plataformas digitales / Available at: itunes, spotify, Amazon, Google Pla, Soundcloud

Tras la edición en abril de 2018 del álbum debut "Magia Con Precisión" (“doce canciones que atesoran esencia y solera”, César Prieto en Efeme), y más recientemente del EP "Good Days" (la colaboración internacional con Jacky Garratt y Geoff Smith, de Palace Of Light y Mabel Joy), Madbil presentan un nuevo single con voz femenina al frente: la de María Ruigómez, colaboradora habitual del grupo, en una canción de melodía arrebatada, una maravillosa mezcla del clásico sonido de "grupos de chicas" de los 60 con el pop más reivindicable de los 80.

MADBIL es un proyecto formado por el bilbaíno Pablo Ruigómez y el madrileño Javier Martínez (Superpez, The Secret Society, Cuarto Oscuro, Urbasón), con las colaboraciones habituales de María Ruigómez y de Kike Mora, y en esta ocasión de nuevo, David T. Ginzo (Tuya).

Como las Flores al Sol

(Pablo Ruigómez)

María Ruigómez - Voz // Javier Martínez - Guitarra eléctrica // Pablo Ruigómez - Bajo, Guitarra eléctrica, Sintetizador // David T.Ginzo - Teclados // Kike Mora - Batería (Prog.)

Producido por Kike Mora

Grabado en los estudios K.M.T. - Bilbao

(Octubre 2018)

fariña - The Undercliff Suite EP (HPR-044) Cassette Tape / Digital

Format: Limited edition cassette tape 

(50 numbered copies only, includes donwload)

/ digital

 (iTunes, Spotify, Amazon, Google Play, Soundcloud...)

Release date (digital): 24 October 2019

Cassette tape shipping now, order here // Cassette ya disponible aquí.

// English //

*** The Undercliff Suite comprises five short instrumental pieces composed as incidental music for Mark Brend’s debut novel, Undercliff.

*** Brend formed farina with former Palace of Light / Mabel Joy bandmate Matt Gale and drummer/horn player Cliff Glanfield in 1995. Originally active until 2005, fariña released two acclaimed albums on Picked Egg. The Undercliff Suite is their first release since reconvening in 2018. 

fariña are:

Mark Brend –autoharp, bass, dulcimer, found sounds, glockenspiel ,guitar, keyboards, melodica, percussion, and ukulele.

Matt Gale –accordion, guitar, harmonica, keyboards, mandolin and piano.

Cliff Glanfield – drums, flugelhorn, trumpet.

The Undercliff Suite was recorded in Devon, London and Banstead, and mixed and mastered at Hummingbird Studios, London.

Watch the video by Mark Brend and Darren Hayman for lead track, ‘Undercliff, 1973’:

Praise for Two People by Fariña

“… an unsurpassed wellspring of sophisticated pop that knocks your Coldplays and David Grays into a cloth cap.” Q

“… you realise how graceful and special Farina are.” The Guardian

“…a considerable achievement.” AllMusic

“This is one of the finest debut album’s I’ve ever heard, and I suggest you avail yourself of a copy, post haste.” Dream Magazine

Praise for Allotments by Fariña

“Fariña excel at creating cinematic, baroque, psychedelic chamber pop on a tiny budget.” The Sunday Times

“Catch this album now – it could well be one the year’s finest classic pop sounds and one you’ll get more from each time you play it.” John Cavanagh, BBC Radio Scotland

“This is even more of a finely-wrought pop marvel than its predecessor. If you could only buy one record this year, this one, with all its concentrated pop intelligence, would be a perfect candidate.” popnews.com

// Castellano //

*** The Undercliff Suite contiene cinco piezas cortas instrumentales compuestas como música incidental para la novela debut de Mark Brend, Undercliff (Hornet Books).

*** Brend formó fariña junto su compañero en Palace of Light / Mabel Joy Matt Gale y el batería Cliff Glanfield en 1995. En activo originalmente hasta 2005, fariña editaron dos aclamados discos en Picked Egg. The Undercliff Suite es su primer lanzamiento desde que se volvieron a juntar en 2018.

fariña son:

Mark Brend –autoharp, bass, dulcimer, found sounds, glockenspiel ,guitar, keyboards, melodica, percussion, ukulele.

Matt Gale –accordion, guitar, harmonica, keyboards, mandolin, piano.

Cliff Glanfield – drums, flugelhorn, trumpet.

The Undercliff Suite se grabó en Devon, Londres y Banstead, y se mezcló y masterizó en los Hummingbird Studios, Londres.

THE DAVE RAVE GROUP - Valentino's Pirates (HPR 032) LP & 2CD

Format: Limited edition LP (w/insert & 8-page booklet) // 2-CD gatefold card sleeve.

Release date: 17 May 2019

 Order LP here, 2-CD here and LP+2CD bundle here 

// English //

*** The definitive reissues of VALENTINO’S PIRATES,now available on vinyl for the first time since its original release and also as a double CD set featuring the complete 13-song album, plus a 22-track “Naked Pirates” bonus disc.

*** "One of the most accomplished pop albums of the 20th Century's final two decades... Valentino's Pirates is a lost– or, perhaps more accurately, unknown –masterpiece of the genre and era, filled with epiphanies both large and small." (Stanton Swihart- AllMusic)

A long story short: In 1989 recording begins at Daniel Lanois’ Grant Avenue Studio for what will become VALENTINO’S PIRATES, under the supervision of producer Gary Pig Gold. Shortly after, DAVE RAVE leaves Canadian proto-punkpoppers Teenage Head and settles in New York City with Gary, where the album was completed and a band, known as The Dave Rave Conspiracy, was formed alongside Billy Ficca of Television and Lauren Agnelli to perform the songs live. Initially, Valentino’s Pirates received a limited, cassette-only release in Canada on the Mole Sound label. Eventually though, through a connection with the mysterious Rudolf Solovyov (owner of the Kismet company in New York), Dave Rave became the first Western artist signed directly to the Russian Melodiya label and the album (reduced to 10 songs, due to timing constraints, plus the Dave Rave Conspiracy renamed the Dave Rave Group to appease wary Soviet sensibilities) was released in the until-recently U.S.S.R. circa very early 1992. 

Cue to today, 30 years since recording for the album took place, Hanky Panky Records is proud to release the first-ever vinyl reissue of Valentino’s Pirates as the 10-song original Russian pressing, and as a deluxe double CD set with the complete 13 song album, plus a “Naked Pirates” 22 track collection of demos, alternate mixes and unused tunes, most of which are previously unreleased.

Valentino’s Pirates features the talents of Jon Tiven, Bill Dillon, Malcolm Burn, Shane Faubert, Lane Steinberg, Coyote Shivers, Rick Miles, Cindy Beattie, James “Doc” Proctor, and Jack Pedler.

Nowadays, Dave remains the hard-working legend he is, writing songs, putting out albums and touring the world,while Gary continues, in the words of AllMusic, to record the unwritten history of pop music both high- and lowbrow, and every brow in between.

// Castellano //

*** Reedición definitiva de VALENTINO’S PIRATES, disponible en vinilo por primera vez desde su edición original (con encarte y libreto de 8 páginas) y en doble CD con las 13 temas originales, y “Naked Pirates” un disco adicional con 22 canciones.

*** "Uno de los más perfectos discos de las dos últimas décadas del Siglo XX…. Valentino's Pirates es una perdida o, mejor dicho, desconocida obra maestra de su género y época, llena de grandes y pequeñas epifanías."  (Stanton Swihart - AllMusic)

La versión abreviada de esta historia se podría leer así:  En 1989 las sesiones de grabación de lo que será VALENTINO’S PIRATES dan comienzo en los estudios Grant Avenue de Daniel Lanois, bajo la supervisión del productor Gary Pig Gold. Poco después, DAVE RAVE abandona a los proto-punkpoppers canadienses Teenage Head y se instala en Nueva York con Gary, donde completan el álbum y forman The Dave Rave Conspiracy, junto a Billy Ficca (Television) y Lauren Agnelli, para poder tocar en directo. En un primer momento, el sello Mole Sound publica Valentino’s Pirates en Canada en formato cassette de edición limitada. Más tarde, sin embargo, a través de una conexión con el misterioso Rudolf Solovyov (dueño del sello Kismet en New York), Dave Rave se convierte en el primer artista Occidental en firmar un contrato directamente con el sello Ruso Melodiya y el álbum (reducido a 10 canciones, por cuestiones de minutaje, y The Dave Rave Conspiracy rebautizados como Dave Rave Group para apaciguar sensibilidades soviéticas) fue publicado en la ya extinta U.R.S.S. a comienzos de 1992.   

Y así llegamos hasta el día de hoy,  30 años desde la grabación del disco, Hanky Panky Records se enorgullece en reeditar en vinilo por primera vez las 10 canciones que conformaban la edición rusa original de Valentino’s Pirates. Además, se publica también en versión doble CD con las 13 canciones originales, y “Naked Pirates” una colección de 22 canciones que incluyen demos, mezclas alternativas y temas desechados, en su mayoría completamente inéditas.

Valentino’s Pirates cuenta con la participación de Jon Tiven, Bill Dillon, Malcolm Burn, Shane Faubert, Lane Steinberg, Coyote Shivers, Rick Miles, Cindy Beattie, James “Doc” Proctor, y Jack Pedler.

En la actualidad,  Dave continúa siendo la leyenda que es, escribiendo canciones, sacando discos y tocando por todo el mundo, mientras que Gary, en palabras de AllMusic, sigue documentando la historia no escrita de la música pop.

LP track listing  1. Do It All Over   2. Weight Of The World   3. Welcome To The Next Generation  4. Good News 5. Silk Stockings 6. Everyday’s A Holiday 7. When Patti Rocked 8. All Over The World   9. Farmer Needs Rain   10. Freedom

2CD track lisiting  CD1 Valentino’s Pirates:  1. Father Be Brave   2. Do It All Over   3. Weight Of The World  4. Welcome To The Next Generation   5. Good News   6. Silk Stockings   7. Everyday’s A Holiday   8. Painted Rose   9. When Patti Rocked  10. All Over The World   11. Vanished And Gone   12. Farmer Needs Rain   13. Freedom 

CD2 Naked Pirates - Bonus Disc: 1. Father Be Brave (complete) 2. Do It All Over (composing tape)  3. Weight Of The World (demo) 4. Welcome To The Next Generation (demo) 5. Good News (session)   6. Silk Stockings (demo)   7. Everyday’s A Holiday (demo)  8. Painted Rose (alternate mix)   9. When Patti Rocked (demo)   10. All Over The World (demo)   11. Vanished And Gone (alternate take) 12. Farmer Needs Rain (demo w/ Gary overdubs)   13. Freedom (demo)   14. Billy’s Eyes (demo)   15. Days Go On (demo)  16. Rip It Out (false start)   17. Rip It Out (demo)   18. Make You Mine (demo)   19. One Of These Times (demo)   20. Who’s Missing Now (demo)   21. All Over The World (coda)   22. Pirates

Undercliff 1973, by Fariña

Undercliff by Mark Brend and Undercliff, 1973 by Fariña

Debut novel with incidental music and video, by Mark Brend.

//English//

Undercliff, 1973 is incidental music for Undercliff (Mark Brend's debut novel), by Mark's band, Fariña, with a video by Mark and Darren Hayman (Hefner, Thankful Villages). 

Mark Brend is a writer and a musician based in Devon. He has written several books about music, and has released six albums under various artist names (among them The Palace Of Light and Mabel Joy, whose albums have been reissued on Hanky Panky). Undercliff is Mark’s first novel, and will be published on May 30th by Hornet Books.

Fariña (Mark Brend, Cliff Glanfield, Matt Gale, and latterly, Tim Conway) were originally active between 1996 and 2006, releasing two albums (ThreePeople, 2001, and Allotments, 2006) and several singles. The Undercliff incidental music is their first release since reforming this year. Further Undercliff incidental music will be released on Hanky Panky Records later in 2019.

Undercliff

It’s the summer of 1972, and 30-something divorcee Martyn returns to London after some years away. He joins the Olive Grove, a religious community, where he forms a relationship with Amelia. Over time Martyn becomes suspicious of the Olive Grove’s leaders, a pair of apparently ordinary men who can speak in perfect unison, known as the Two. 

A sequence of ambiguous events might indicate that the Two have malign purposes, though Martyn cannot be sure. Things come to a head when Amelia breaks off with Martyn and vanishes. He travels to Devon, where the Olive Grove has a retreat house, in search of Amelia and the truth about the Olive Grove. There, events take increasinglyodd and unexpected turns.

//Castellano//

Mark Brend, es un escritor y músico radicado en Devon (Reino Unido). Su nombre no resultará del todo ajeno ya que fue guitarrista y compositor en los grupos The Palace Of Light y Mabel Joy, cuyos únicos discos fueron reeditados por Hanky Panky. Entre 1996 y 2006, junto a Cliff Glanfield, Matt Gale y Tim Conway, estuvo al frente de Fariña, publicando dos discos "Three People" (2001) y "Allotments" (2006). Más recientemente ha editado música cada vez más experimental como Ghostwriter. 

Como escritor ha publicado varios libros sobre música, entre los que destacan: "American Troubadours", "Sounds Of Tomorrow" y "Strange Sounds". El próximo 30 de mayo se publica en el Reino Unido su primera novela, Undercliff (Hornet Books). Para acompañarla Mark ha compuesto "Undercliff, 1973", música incidental interpretada por unos reunificados Fariña. Hanky Panky Records publicará más música de "Undercliff, 1973" este próximo verano.

RUSS TOLMAN -- Solo Tour Mayo 2019 -- Madrid, Bilbao y Pamplona.

RUSS TOLMAN

(USA, solo mini-tour)

Presentando su nuevo disco "Goodbye El Dorado"

Miércoles, 8 de mayo 2019 

Café Berlín, Madrid

21:30 horas. Entradas en Mutick. 

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Jueves, 9 de mayo 2019

Colegio de la Abogacía, Bilbao

20:00 horas.

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Viernes, 10 de mayo 2019

Nebula Bar, Pamplona

21:30 horas.

Russ Tolman regresa a nuestro país después de más de dos décadas para tres únicas fechas: Madrid (Café Berlin), Bilbao (Colegio de la Abogacía) y Pamplona (Nebula Bar). Cantautor pionero de lo que hoy se conoce como Americana, Tolman interpretará canciones de su nuevo álbum GOODBYE EL DORADO, además de una selección de los mejores momentos de una carrera de más de 30 años. Hijo de un ranchero y una bailarina de burlesque, Tolman creció en California y Arizona con una visión romántica del Oeste Americano: los espacios abiertos del vaquero, la jungla de los bajos fondos del vagabundo o el viaje a través del país de "En la carretera" de Kerouac.

Su primera banda, The Suspects, la formó junto a Steve Wynn y Kendra Smith a los que conoció en la universidad. Un par de años después fundaba TRUE WEST, con los que publicó varios discos, a la par que compartió andanzas y escenarios con el resto de bandas del denominado "Paisley Underground": Green On Red, Rain Parade, Long Ryders, Three O'Clock y Dream Syndicate, aunque el sonido de dos guitarras de True West era más oscuro e hipnótico. Después de telonear a R.E.M. en su gira americana de presentación de "Fables of the Reconstruction", Tolman abandona el grupo y publica poco después su primer álbum en solitario, "Totem Poles and Glory Holes".

Tras mudarse a Los Angeles graba "Down In Earthquake Town" (1988), y comienza una fructífera relación con el productor Brett Gurewitz, más conocido por fundar el grupo Bad Religion y la discográfica Epitaph Records. Le siguieron, ya en los 90, los discos "Goodbye Joe", "Road Movie", y "Sweet Spot", que incluyen colaboraciones de amigos como Johnette Napolitano (Concrete Blonde), John Wesley Harding (aka Wes Stace), Howe Gelb (Giant Sand), o Chris Cacavas (Green On Red).

A finales de la década se traslada a San Francisco y edita "City Lights" (1998), cuyo título no sólo evoca a la "ciudad junto a la bahía", también a la mítica California central y costera de John Steinbeck. Su siguiente álbum "New Quadraphonic Highway" sitúa a Tolman en una especie de encrucijada entre Brian Eno y el honky tonk de Texas.

En los últimos años Tolman ha ido publicando toda una serie de singles digitales como "Los Angeles", "Time Flies", "Everybody's Gonna Love Me", o "Vancouver Sun".

Y por fin, el pasado 19 de abril se publicaba su esperado nuevo álbum "Goodbye El Dorado" que ya está recibiendo unánimes parabienes de los medios especializados. Inspirado y evocador de la escena de cantautores de finales de los 60 y primeros 70 en Laurel Canyon, Tolman lo define como  "a final love letter to Los Angeles".

Más info:

https://www.russtolmanmusic.com/ 

THE ROCKINGBIRDS - More Rockingbirds (HPR-041) LP & CD

Formato/Format: Limited edition LP // CD gatefold card sleeve.

Fecha edición/Release date: 12 April 2019

Pre-Order LP here, CD here  // Compra LP aquí, CD aquí.

// English //

*** Long awaited fourth album from London’s alt. country pioneers The Rockingbirds. Recorded and produced at Famous Times by Sean Read (Edwyn Collins, Dexys Midnight Runners).

*** Eleven new songs by Alan Tyler, from the lively country rockers with a pop sensibility to the heartfelt mid-tempos and ballads. Available on LP & CD.

*** Album launch at the Ramblin’ Roots Revue Americana Festival on the 13th April with live dates following throughout the spring and summer.

Following their last album, the critically acclaimed ‘The Return of The Rockingbirds’ in 2013, More Rockingbirds is their first to include new members, multi-instrumentalist Patrick Ralla and drummer Stephen Gilchrist. Recorded in Hackney in Sean Read’s own Famous Times Studios the álbum was produced by Sean with assistance from Gem Archer.

All the songs were written by singer Alan Tyler when he was living on a boat off the River Thames on the tidal Deptford Creek. Some of the songs are clearly influenced by the urban, yet watery surroundings. Elsewhere on the album there are strident country rockers, a trademark of the band’s lively live appearances. The music features a vast array of instruments, from guitars, pedal steel and banjos to trombones and trumpets, all of which were played by various members of the band. We hope you enjoy listening to More Rockingbirds as much as the band enjoyed making it.

Back story: The self-titled debut album of The Rockingbirds was initially released back in 1992 to critical raves. Much-loved equally by alternative music fans, country aficionados and singer-songwriter buffs, the North London-based outfit stamped their maverick country-rock brand on the young Camden Town scene. Defiantly bucking UK trends of the early 90s, The Rockingbirds anticipated the alt-country revolution, and sit comfortably alongside like-minded contemporaries like The Jayhawks, Whiskeytown or Uncle Tupelo.

The short version of The Rockingbirds saga is that they released two acclaimed albums, but effectively burned out due to an over-enthusiastic lifestyle and imploded. However, when their label, Heavenly Recordings, threw an 18th birthday festival in London in 2008, The Rockingbirds arose phoenix-like to play the Southbank on, September 13th.

Since then their first album has been re-mastered and re-released, the band has played live extensively and released a third album in 2013. The new one More Rockingbirds tries their method on a new generation. To echo a line from their song "Gradually Learning", being late is better than never.

The Rockingbirds are: Patrick Arbuthnot (pedal steel), Andrew Hackett (guitar, backing vocals), Stephen Gilchrist (drums), Mark Duncan (bass), Sean Read (keyboards, horns, backing vocals), Alan Tyler (acoustic guitar, vocals) & Patrick Ralla (12 string guitar, vocals).

// Castellano //

*** Esperado cuarto LP de los pioneros del alt. country de Londres, The Rockingbirds. Grabado y producido en los estudios Famous Times por Sean Read (Edwyn Collins, Dexys Midnight Runners).

*** Once nuevas canciones firmadas por Alan Tyler, desde los trepidantes country-rockers con sensibilidad pop hasta los sentidos y emocionantes medios tiempos. Disponible en LP y CD.

Tras la edición de su último disco, el aclamado “The Return of The Rockingbirds” en 2013, More Rockingbirds el cuarto álbum de la banda es el primero en incluir a los nuevos miembros del grupo, el multi-instrumentista Patrick Ralla (The Hanging Stars), y el batería Stephen Gilchrist. Grabado en Hackney (Londres) en los estudios de Sean Read Famous Times Studios, el álbum ha sido producido por el propio Sean asistido por Gem Archer.

Todas las canciones fueron escritas por Alan Tyler mientras vivía en una barcaza en la zona de mareas de Deptford Creek, en el río Támesis. Algunas están claramente influidas por este entorno urbano, aunque acuático, mientras que otras continúan la tradición de enérgicos country rockers con sensibilidad pop, marca de la casa y de sus trepidantes directos. Todo ello sin dejar nunca de lado los medios tiempos y canciones más introspectivas y pausadas plenas de sentimiento y emoción, que han hecho de Tyler uno de los más respetados y aclamados autores de su generación (la "Americana Music Association UK" le concedió a su club el prestigioso Americana Grass Roots Award 2018).

The Rockingbirds presentarán el nuevo disco en el “Ramblin’ Roots Revue Americana Festival” el próximo 13 de Abril, al que seguirán más fechas en directo a lo largo de la primavera y verano.

Un poco de historia: el homónimo debut de los Rockingbirds fue recibido con fantásticas críticas cuando fue editado en 1992. Amados igualmente por fans de la música alternativa como por aficionados al country y a los singer-songwriters, la banda originaria del Norte de Londres dejó una profunda huella con su country-rock rebelde en la escena de Camden Town. Desafiando las tendencias de principios de los 90, los Rockingbirds se anticiparon a la revolución que supuso la llegada del llamado “country alternativo” y sin duda su legado está a la altura del que dejaron bandas como The Jayhawks, Whiskeytown o Uncle Tupelo.

La versión corta de la historia del grupo es que publicaron dos discos que encandilaron a la crítica, pero acabaron quemados por un estilo de vida demasiado entusiasta y se separaron. Sin embargo, cuando su sello, Heavenly Recordings, celebró su 18 cumpleaños con un festival en Londres en 2008, los Rockingbirds alzaron de nuevo el vuelo tocando en el Southbank Centre el 13 de septiembre. Desde entonces su álbum de debut ha sido reeditado, el grupo ha vuelto a tocar en directo y publicaron su tercer larga duración en 2013. Con “More Rockingbirds” siguen probando su método en una nueva generación de oyentes, y es que como decía su canción “Gradually Learning”, being late is better than never.

The Rockingbirds son: Patrick Arbuthnot (pedal steel), Andrew Hackett (guitar, backing vocals), Stephen Gilchrist (drums), Mark Duncan (bass), Sean Read (keyboards, horns, backing vocals), Alan Tyler (acoustic guitar, vocals) & Patrick Ralla (12 string guitar, vocals).

MORE ROCKINGBIRDS track listing … 1. With You Or Without You 2. When The Winter Comes 
3. In The Back Of My Mind 4. Delta Dame 5. I Will Defend You 6. Lonelyheart 
7. Down On Deptford Creek 8. Steven’s Asleep 9. Country Music Singing Star 10. Up For Grabs 
11. Somebody Who Used To Care About Me

MADBIL - Good Days (HPR-043)

Formato/Format: Digital single // Promo CD-EP 

Fecha edición/Release date: 8 March 2019

Disponible en plataformas digitales / Available at: itunes, spotify, Amazon, Google Play

CD-EP pedidos aquí // Order here.

// Castellano //

Tras la edición en abril de 2018 de "Magia Con Precisión", el álbum de debut de Madbil (“doce canciones que atesoran esencia y solera”, César Prieto en Efe Eme), Pablo Ruigómez traba contacto con Geoff Smith, quien fuera vocalista, guitarra y compositor de The Palace Of Light y Mabel Joy, grupos de Londres de mediados/finales de los 80, cuyos únicos discos fueron recuperados por Hanky Panky Records en 2017 y 2013, respectivamente. Su afinidad en gustos musicales les lleva a comenzar una colaboración artística a distancia. A ellos se une poco después Jacky Garratt, una cantautora amiga de Smith, ubicada en Penzance (Cornwall, Inglaterra). “Good Days” es el primer fruto de esta colaboración internacional a tres bandas. Una canción escrita por los tres, que Geoff Smith canta con exquisita contención, recordando inevitablemente alguno de los mejores momentos del pop independiente británico de los 80 y 90, y que huele a hit por los cuatro costados. Esperemos que sea la primera de muchas más grandes canciones por venir.

MADBIL es un proyecto formado por el bilbaíno Pablo Ruigómez y el madrileño Javier Martínez (Superpez, The Secret Society, Cuarto Oscuro, Urbasón), con las colaboraciones habituales de María Ruigómez y de Kike Mora, y en esta ocasión de David T. Ginzo (Tuya).

Pablo Ruigómez formó parte de la banda Cuarto Oscuro en los primeros 90, como teclados, guitarra y autor de varios temas. Cuarto Oscuro llegó en dos ocasiones a ser finalista en el concurso Villa de Madrid.

CD-EP tracklisting... 1.- Good Days 2.- Confusión 3.-  No Hay Valor 4.- Venus o Marte

// English //

After releasing in April 2018 "Magia Con Precisión", Madbil's debut album, Pablo Ruigómez got in touch with Geoff Smith, former vocalist, guitarist and songwriter for The Palace Of Light and Mabel Joy, two London-based bands from the mid-late 80's, whose only albums were reissued by Hanky Panky Records in 2017 and 2013, respectively. Their shared musical interests lead to a long distance artistic collaboration between the two. They soon added Jacky Garratt, a singer songwriter friend of Smith, based in Penzance (Cornwall, UK). “Good Days” is the first fruit of this international artistic team. A joint songwriting effort that Geoff Smith sings with exquisite restraint, inevitably bringing to mind some of the best moments of British indie pop from the 80's and 90's, it screams hit-single. Hopefully, the first of many more great songs to come.

MADBIL is the musical project of Bilbao born Pablo Ruigómez and Madrid born Javier Martínez (Superpez, The Secret Society, Cuarto Oscuro, Urbasón), with the aid of María Ruigómez and Kike Mora, and on this occasion David T. Ginzo (Tuya).

Pablo Ruigómez was a member of the band Cuarto Oscuro in the early 90's, as a keyboard player, guitarist and songwriter.

CD-EP tracklisting... 1.- Good Days 2.- Confusión 3.-  No Hay Valor 4.- Venus o Marte

Good Days

(Pablo Ruigómez - Jacky Garratt - Geoff Smith) - 2018

Geoff Smith – Vocals // María Ruigómez - Backing Vocals // Javier Martinez – Guitar //

David T. Ginzo – Piano // Pablo Ruigómez – Bass // Kike Mora – Drums (Prog.)

Produced by Kike Mora //Recorded at KMT Studios, Bilbao - (October 2018)