domingo, 24 de noviembre de 2013

MABEL JOY "Wish I Was" (HPR-020)


// English //

** 20th anniversary reissue of one of the 90’s indie music best kept secrets. Originally issued on Phil Smee’s Bam Caruso imprint.
** Features members of The Palace Of Light, Fariña and Ghostwriter.
** Wish I Was conjures the musical journeys of Tim Hardin and Tim Buckley, with the pop strength of American Music Club and Big Star.

There are records and then there are records. Most importantly, the ones you like and the ones that you not only like, but can’t help to like. Because, quite simply, they get to you in a way that no other does. Some unique magic happens when you spin them, and song after song after song you kind of fall under a spell. Do you believe in magic? There surely aren’t that many records in this category, and for me Mabel Joy’s Wish I Was belongs right in it. The kind of record you want each and every one of your friends to hear… Because, records, like books and movies, can actually change your life.
When, 20 years ago, Wish I Was, Mabel Joy’s first and only album, was released on Bam Caruso (Phil Smee’s fabled record label) the prevailing musical trends (grunge and Britpop conquering the world) conspired to altogether ignore a musical approach that managed to blend “the musical journeys of Tim Hardin and Tim Buckley, with the pop strength of American Music Club and Big Star”.
London based, three of the members of Mabel Joy (Geoff Smith, Matt Gale and Mark Brend) came from The Palace Of Light who had also released material on Bam Caruso in the mid 80’s (including the critically acclaimed album “Beginning Here And Travelling Outwards”), but with the addition of new drummer Tom Anthony decided to change their name and follow a slightly different musical approach. Although some could see traces of Fred Neil, Tim Buckley, Scott Walker, David Ackles or Mickey Newbury in Mabel Joy’s music, there was also the excitement of American Music Club and Big Star, and of Aussie greats like The Go-Betweens and The Triffids. The band’s sound was now more transatlantic and although the songs still had very English sensibilities there was a whiff of country music seeping through.
The album was actually recorded in a week during July of 1992 and was produced, engineered and mixed by Nick Robbins. The sessions were kept live so as to fully capture the band feel and for some songs the sound was augmented by strings and piano whilst at other times things were pared down to a minimum. Alas nobody seemed to notice when the album was released almost a year later. The band played several shows in London, including a date supporting the late great Townes Van Zandt, before finally calling it a day.
Nevertheless, the band and the album have attained a small but fervent circle of admirers that have held dearly to their beloved album, probably the reason why original copies are so hard to come by.
Matt Gale and Mark Brend went on to record two fine albums as Fariña in the late 90’s and early 00’s. Geoff is working on a solo album to be released soon. But Mark has been the most prolific in recent years, his sonic explorations as Ghostwriter have gained him much critical acclaim. Mark is also a noted music writer, having authored four books so far.
The original press release for Wish I Was proclaimed the band to be “one of those well kept secrets you hear about”… Hopefully this 20th anniversary reissue of Wish I Was will bring this beautiful and timeless music to a wider and more appreciative new audience.


// Spanish //

** Reedición en su 20 aniversario de uno de los secretos mejor guardados del indie de los 90. Editado originalmente en el sello de Phil Smee, Bam Caruso Records.
** Con miembros de The Palace Of Light, Fariña y Ghostwriter.
** Wish I Was evoca las aventuras musicales de Tim Hardin y Tim Buckley, con la sensibilidad pop de American Music Club y Big Star.

Hay discos y hay discos. Pero sobre todo los que te gustan y los que no sólo te gustan, sino que no puedes evitar que te gusten. Porque, para no andarse con rodeos, te llegan de una manera en la que los demás no pueden o no saben. Sucede un tipo de magia especial cuando comienzan a sonar y, canción tras canción, caes en una especie de encantamiento. “Do you believe in magic?”, se preguntaba de manera retórica John B. Sebastian. Y una cosa es cierta, no hay tantos discos en esta categoría, y para quién esto suscribe Wish I Was de Mabel Joy ES uno de esos discos. De esa clase de la que te conviertes en apologeta y no dudas en recomendar a los amigos de verdad… porque, los discos, como los libros y las películas, te pueden cambiar la vida.
Cuando hace 20 años se editó Wish I Was, el primer y único disco de Mabel Joy, en Bam Caruso Records (el recordado sello de Phil Smee) las tendencias musicales del momento (el grunge y el Britpop lo llenaban todo) conspiraron para ignorar por completo una propuesta que claramente no casaba con los tiempos.
Radicados en Londres, tres de los miembros de Mabel Joy (Geoff Smith, Matt Gale y Mark Brend) habían formado The Palace Of Light editando discos en Bam Caruso a mediados de los 80 (incluyendo el aclamado Beginning Here And Travelling Outwards) pero con la entrada de un nuevo batería, Tom Anthony, deciden cambiar de nombre y seguir un camino musical ligeramente diferente también. Aunque ciertamente uno podía vislumbrar las huellas de Fred Neil, Tim Buckley, Scott Walker, David Ackles o Mickey Newbury en la música de Mabel Joy, también estaba presente en ella la emoción pop de bandas como American Music Club o Big Star, y la lírica y emoción de otros grandes australianos como The Go-Betweens o The Triffids. El sonido de la banda era ahora más “transatlántico” y aunque las canciones retenían aún una sensibilidad muy inglesa una bocanada de música country se filtraba por ellas.
El álbum se grabó durante una semana de Julio de 1992 con Nick Robbins en tareas de producción, ingeniero y mezclas. Las sesiones se registraron en directo para poder capturar mejor el sentimiento de la banda, y aunque a algunas se les añadió después cuerdas y piano, para la mayoría las cosas se redujeron a un mínimo. Pero nadie parece que se dio cuenta cuando el disco fue finalmente editado casi un año después. El grupo ofreció varios conciertos en Londres, abriendo incluso para Townes Van Zandt, antes de arrojar definitivamente la toalla.
Sin embargo, tanto la banda como el disco han ido acumulando un pequeño pero ferviente círculo de admiradores, que han transmitido boca a boca su amor por este irrenunciable tesoro oculto (y tal vez la razón por la que localizar copias originales del disco resulte tan complicado).
Matt Gale y Mark Brend continuaron hacienda música juntos bajo el nombre de Fariña (otro guiño más al ramillete de autores americanos), publicando dos discos a finales de los noventa y comienzos del nuevo milenio. Geoff sigue trabajando en un álbum que esperemos se edite pronto. Pero, sin duda, Brend ha sido el más prolífico en los últimos años: sus exploraciones sónicas como Ghostwriter le han supuesto unánime reconocimiento, además de ser un notable escritor musical, habiendo con cuatro títulos publicados hasta la fecha.
La hoja promocional original hablaba del grupo como “uno de esos secretos de los que se oye hablar”… Tal vez con esta reedición en su 20 aniversario, Wish I Was lleve su hermosa y atemporal música a una nueva y más amplia audiencia.



sábado, 28 de septiembre de 2013

New releases for October 2013 // Nuevos lanzamientos Octubre 2013 -- MABEL JOY and BAND OF OUTSIDERS



HPR-020 ::: MABEL JOY "Wish I Was"

-- Digipack with extensive booklet with notes and pictures. Limited edition of 500 copies.

-- 20th anniversary reissue of one of the 90’s indie music best kept secrets. Originally issued on Phil Smee’s Bam Caruso imprint, and featuring members of The Palace Of Light, Fariña and Ghostwriter, "Wish I Was" conjures the musical journeys of Tim Hardin and Tim Buckley, with the pop strength of American Music Club and Big Star.


HPR-021 ::: BAND OF OUTSIDERS "Sound Beach Time"

"During the 80's, The Band of Outsiders were one of the most consistently dynamic bands on New York's vibrant East Village scene, noted for their bittersweet songs and stellar guitar interplay between Marc Jeffrey and Jim McCarthy. This writer was sufficiently stricken to bring them to the UK in 1985, coinciding with their Ivan Kral-produced tracks on the Faraway in America album with Certain General. With scorching shows and Up The River-mini-album, they built a string following before splitting, seeming destined to languish in NY musical history until reforming a few years ago... The world will be a better place when their album is released later this year."
~ Kris Needs, Shindig, April 2013.

After a 4 track EP released in 2012, and this year's single on Spring Records, the brand new album SOUND BEACH TIME, produced by David Lee, will finally be released in the coming weeks.

jueves, 1 de agosto de 2013

BOB LIND -- Gira Septiembre 2013 -- Bilbao y Madrid.

Photo by Henry Diltz

BOB LIND -- Septiembre 2013 --
Presentando "Finding You Again" (Big Beat)

Jueves, 12 Septiembre
Bilbao, Colegio de Abogados (C/Rampas de Uribitarte, 3)
20:00 horas. Entrada gratuita.

Viernes, 13 Septiembre
Madrid, Siroco Lounge (San Dimas, 3)
21:00 horas. € 8 euros anticipada (RadioCity y Siroco). € 9 euros taquilla
+ Ashworth 

Sábado, 14 Septiembre
Matinal en RadioCity Discos (Conde Duque, 14)
 13:00 horas.

Nos visita el legendario cantautor americano BOB LIND para presentar "Finding You Again", una edición del prestigioso sello británico Big Beat y que supone su primer disco en estudio en casi 40 años. La prensa especializada ha sido unánime a la hora de valorar de manera entusiasta este "regreso" producido por Jamie Hoover (Spongetones), y que algunos califican como su mejor colección de canciones hasta la fecha. Un poco de perspectiva: Bob Lind compuso y grabó "Elusive Butterfly" en 1966, un éxito en las listas americanas y de medio mundo, y una de esas canciones que inequívocamente aparecen ligadas a esa milagrosa década. Entre 1966 y 1970 grabó tres discos, dos de ellos arreglados y producidos por el gran Jack Nitzsche, en donde fundía el naciente folk-rock de la época con estilizados arreglos de cuerda. Pese a mantenerse alejado de la industria discográfica durante años, Lind nunca dejó de escribir canciones y tocarlas en vivo con cierta regularidad. Hace unos años publicó el directo "Bob Lind Live At The Luna Star Cafe" que recogía alguna de estas nuevas composiciones junto a sus viejos clásicos, y en 2010 apareció el documental sobre su vida "Bob Lind: Perspective", dirigido por Paul Surratt. Más de 200 artistas han grabado sus canciones (desde Aretha Franklin a Eric Clapton, pasando por Cher, Dolly Parton, Nancy Sinatra, los Four Tops o Marianne Faithful), y entre sus admiradores actuales podemos citar a Richard Hawley, Sean O'Hagan (High Llamas) o el mismísimo Jarvis Cocker que le dedicó la canción "Bob Lind (The Only Way is Down)" en el álbum de Pulp "We Love Life". Dos únicas fechas (Bilbao y Madrid) para esta visita que también recalará en suelo británico donde aparecerá en el prestigioso festival "End Of The Road".

En Madrid actuará como telonero "Ashworth", que se presentará en formato dúo, para desplegar un repertorio propio basado en múltiples influencias que abarcan desde el folk británico de finales de los 60 y primeros 70 hasta la música india. Citan como referencias a Paul simon, Beatles, The Humblebums. Chad and Jeremy, Jim Croce, James Taylor, Fairport Convention, Joni Mitchell, Bread, Bert Jansch, Nick Drake, Cat Stevens, Supertramp.

Para más info:

http://www.boblind.com/
http://acerecords.co.uk/news/2013/bob-lind-tour